猎人

【4.5】观感比《流浪艺人》要好不少，有几个很棒的安哲瞬间：红帆碧空尽，义士血尚温，歌舞升平日，白雪葬忠魂，还有那个极其漂亮的树林720°长镜头。然而安哲的历史政治片相比后期沉默三部和边境三部那些巅峰之作，人物在历史焦虑里彻底被压成单薄的符号，完全没有戏剧意义上的丰满。【资料馆2023】

「他出现在这，是历史的错误。」由历史的幽灵说开去，「血还是新鲜的，就像他还没死一样」。舞台化搬演希腊近代史演进过程，各色代表人物汇聚一室，**、理想、**、背叛、牺牲、还魂，一场拷问般的风暴席卷而来。尽管不了解希腊历史不懂其中诸多象征隐喻，但从开场人物登场方式起只看丰富的调度就已充满乐趣、回味无穷。

#BIFF12# 7.希腊近代史三部曲通刷观感：本片较于前两部强调政治性的基础上增添了不少观赏性，其观赏性来自于安哲对部分，可以制造惊奇场面的美学特质的专情（*密的表现）。省略画面元素、节制叙事，侧重（可移动或固定）超长镜头内的场面调度，以及单镜头内的时空转换。安哲在影片的最后，以极度戏谑的大退步调侃着民族历史**忆，试图为当局者提供一种历史教训。

安哲“希腊近代史三部曲”终章。一具雪中**串起6人的过往经历与创伤记忆——政治变迁主题及时空交错似前作[流浪艺人]，但实而两部的时空处理并不相同，后者是在空旷的室外环境中于单个横摇长镜中变换时空，深具电影感与魔幻性，而本片则以陈设**的室内空间为核心，镜头出入衔接室外时变换时空，极具舞台剧气息与荒诞色彩。室内六人的岿然不动掩饰不住内心波澜，门外则时而是处决、刺杀、胜利**甚或下台告别。当忆及某位士兵的**时，兀自响起**，镜头一摇，桌边竟真有人倒下，可见这是种过去与现在多时空交叠的、舞台化的、象征式的时空观。另一典例是尾声段落：1977圣诞夜酒馆-**迷狂似地搂住不存在的舞伴起舞-倒地**-起身-大家鼓掌-群舞-1949**党人枪杀全员-全体起身回酒馆-发现1977**横陈。虚拟2人足球似[放大]变奏。（8.5/10）

荒诞滑稽的剧情，看似无理取闹，却是一刃**。欢快的舞曲，哭泣的逝者。

【20190615上海电影节展映】时隔六年再刷大银幕。深度沉浸在安哲跨越30年历史的长镜头调度中。在舞蹈糖衣的包裹下，深刻地批判权贵。内战、**、权力的游戏，纷纷在一间小礼堂中粉墨登场。那具**犹如历史的幽魂，默默见证着如此荒诞的现实。结尾更是穿越时空的神来之笔。

这部早期作品在时空上的实验性令人惊咋，运镜、场面调度以及对时间的掌控已经足以让人惊叹。以一起死亡引出对历史的回溯，不同的人物登场作舞台式表演，完全是在同一条时间线下接续，在同一空间承载起不同的时间流变。酒馆的舞会总是被闯入的外来者打断，人物站立出静默的仪式感。历史不懂。

跟“重建”类似.因**而重建现场.究竟那具**是否真的存在?**只是引发“重建”的动因.不仅是国家民族的历史.还有个人的历史.三部曲下来觉得安哲像个历史科教师.而他教授的历史除了国家/民族/主义/景色/氛围.还有深深的个人印记.我们不是他们但我们任何**绝对不能/无法/彻底忘记/割断历史.任何人。2019.6.15.流浪艺人是同一群人变换地点讲述历史，他们始终是一群人；而猎人则是在同一舞台上演历史，同样的一些人各自变换了几重角色。大银幕看安哲有一种自带的沉重和心痛。

[2012-04-02]这时空观念也太**了。这部电影可以看做考察安哲长镜头电影方法来源的重要作品：既有得自雷诺阿的360°环摇，也有来自希胖[夺魂索]的调度和接法，更有学自杨索的政治音乐剧调度。游击队员的幽灵作为一个想象的能指，在片中起到极为核心的作用。结尾段游击队员们还魂太赞了！|2022-08-17北影节重看，可能是安哲政治电影时期（到《****大帝》）最好的一部了，时空观念是对《流浪艺人》的继承和发展，***作为一个被反复争夺的空间恰是内战之后三十年希腊的提喻，整个片子其实都在cue《游戏规则》（包括那个走廊调度）。希胖的《夺魂索》遮挡转场被用来做时空转换。舞台剧风格一强也显得不那么扬索了。

由于出场人物太多导致人脸识别障碍和缺乏对希腊近代史的了解，这部电影对我来说特别晦涩。再加上大量舞台剧式的表演和台词以及不断穿越进现在时态场景的过去人物与**，看到一半时干脆放弃了理解剧情的努力，就当纯粹欣赏构图和镜头吧。