鹳鸟踟蹰

世纪末的忧郁，世界主义的安哲。最初火车上的剪影神似陀思妥耶夫斯基。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

孤苦的边境与无尽的**。1.聚焦难民题材，深揭后冷战时期的少数族群之苦楚，安哲的政治关切一如既往。2.跨不过的边界线，唯有遥望对面的军事禁区，如鹳鸟般兀自独腿站立，生与死之间仅有一线/一步相隔。3.发生于安哲影片典型空间——小酒馆内的男女对视，如此漫长而深邃，却终究无法弥合心灵间的鸿沟。4.在吊车起重臂上缢亡的男子（想及[尤里西斯的凝视]中吊起的**雕像头部），恍若承担起了所有历史的重负。5.隔着界河的婚礼，悖谬式的超现实笔触一如库斯图里卡。6.又见标志性的黄雨衣人，连接并修整电话线杆的仪式性收尾。7.失踪的政治家变成了另一个人，但那个风筝的故事依然没有讲完：在撒哈拉沙漠，所有人都抓住风筝线飞向太空，寻找新家园，有的人则带着人类所写的全部诗集。8.“有时候，为了听到雨声背后的音乐，人不得不沉默。”（9.0/10）

片没补完，不知这是不是安哲情感力量最强大的一部？隔着河的无声婚礼令人落泪，原谅我现在暂时什么都说不出😭

1.世纪末的绝望，无声的婚礼，苦涩伤感的追寻。没有**，没有尽头，没有笑容；2.人生在万人簇拥中消失，爱情在甜蜜时割裂在绝望中结合，而追寻，只是为了给自己的内心一个**；3.往前一步是死亡，却也是勇敢和爱；4.看完安哲的电影总会在心里默想，真正的电影应该是这个样子的。

安哲片子的魔力在于：你很可能看不懂他要表达什么，甚至不一定有耐心看完。但总有那么几个神来之笔的长镜头让你难以忘记。止步边境线、酒吧里少女的深情注视、河岸上的无声婚礼和结尾就是这样。调度已出神入化。关注政治影响下的难民。DVD自带字幕之烂让我难以忍受。还好射手***友翻译的优质字幕

和新**初见、河边婚礼、最后的电线杆和天空都是让人叹为观止的场景和调度，国界这种人为划定的可笑之物造就如此的时空悲情、而又要越过多少界限才能到达“家”呢？本是必死的人类却在短短的一生之中以社会之名制造无数的麻烦和难题，而将这些具体境遇中的难题转化为诗，便是艺术的神迹吧。

#2800. [2012-02-23]初看四星：国境线和国境河，一个直接的关于后冷战降临的故事。放弃了身份的人，迷失在身份中的人。跨国境的婚礼。电视的介入，电影的自反。让娜·莫罗和马斯特洛亚尼那饱经风霜的容颜（再对比一下[三分钟]吧）。| 2022-08-20北影节重看。还是值一个四星，以及看了看当年戛纳片单，给个奖也不过分的。用了一点政治电影的类型元素，有点意思；电视媒介这个事其实又让我想到杨索80年代后期几部作品。另外这部片子开头处理的就是《另一片海》的难民问题！开场地点就是安哲去世的那个港口！以及这部片子应该是对安哲的签名符号“黄雨衣”阐释最充分的一部了！片子有不少名场面，不过还是有点不节制……

【让我仿佛穿越到了悲伤草原】总是，有个什么人可以说，这是我的，但我，没有什么东西是我的，有一天，我是不是也可以这样骄傲的说，你是我的？我很绝望，请把我忘记在大海深处吧。

在旅行的时候到来一定不要忘了那个，风在吹拂着，你望着远方。月亮的光会照亮逃亡中的我们。

边境上的绝望之谜。结局美到飞！