我想聊聊杜拉斯

是纪录片的某种延展与包装。两位演员无需呈现更多的表演技巧，只需**既定的情绪当中，重现1982年扬·安德列亚与记者对谈的画面与内容。影片始终缠绕着一股恹郁之感，像生活在雨季连绵望不见蓝天的南方湿漉小镇，在暗仄的*楼中，无所事事。斯万·阿劳德很符合扬的阴翳与脆弱，只是平实的口述却也能呈现出人物性格的特质。在夜里**不能入睡，脑中浮现对谈中扬所描述的场景，爱情、****、思慕、支撑，这些场景用水彩画的形式呈现，简单的线条与色彩，凝结飞逝的年月时光。曾经外界流言不断的一段关系应当如何解读，或许亦只是平凡的**，带着各自天生的棱角与后天的妥协摇摇晃晃地前行吧。

Swann Arlaud特别迷人，对杜拉斯的迷恋是失败的**。杜拉斯能给扬的抚*是对最平常的动物，暴力地要挖干净他的**，再拥抱脆弱的他，所以“男***可以是一种处境

哈哈，《坠楼》律师陷入进桑德拉丈夫的困境中了。

真实与虚构，爱与权力，自恋与自毁，一切都在对话中。男主有一种恰到好处的脆弱感，如此强烈的情感在他的语气里是那么轻描淡写又无可奈何。在扬与杜拉斯见面前，杜丽斯作为一个虚构的想象被扬掌控。他自恋地爱着投射出的杜拉斯。而在现实中见面后，杜拉斯作为“真实”，暴力地打破了扬的虚构。“她用语言统治着我”，杜拉斯否认扬的性向，否认他的自我。而扬享受着被摧毁与死亡。当扬提及男人是他的镜像时，***倾向被作为“自恋”的象征使用。而在异性浪漫倾向中，杜拉斯与扬互为阿**与阿尼姆斯。扬借由杜拉斯的通道来完成****，在爱的暴力下被完全统治、完全拥有、完全沦为客体。当然在电影层面还有更多的权力反转，比如扬作为叙述主体，掌控了一个虚构的“杜拉斯”。而记者（以及观众）作为他者，掌控着虚构的“扬与杜拉斯”。

Swann Arlaud演得太好了，一个半小时的对话（自白）靠他的台词和表情就能吸引人，完全不枯燥。

他简直为这样怀揣不安脆弱易碎的角色而生

全程略沉闷，状态表演得挺好的，swann完全beta男专业户

她是作家，也是无爱不欢的**；他是***，也是她的疯狂粉丝。相差33岁却发展出一段超越世俗眼光的爱情，酷儿与女权的天作之合。正因为**上的绝望，让他像爱文学一样的爱杜拉斯；而杜拉斯也从这份爱中汲取了养分，才以70岁高龄写出《**》。电影用访谈对话体来呈现这个把身份标签撕得粉碎的故事其实蛮可惜的——因为就像是用理性的手术刀去解剖一场“到死都是爱情动物”的非理性浪漫。这个“不可能之爱”的蓝本其实更适合多兰。

只有**人可以坐下来拍一部全程都只在对话的剧**。很美，对话是我最喜欢的运动。

慢慢陷入一场对话中，无形的与幽灵的对话，忘记了时间，观感意外地与杜拉斯本人的电影吻合，克莱尔·西蒙其实可以拍得更简单。