列夫·朗道：卡佳与塔尼娅

当作百合片足够了，比《卡罗尔》之类的狠硬得多。

《卡佳与塔尼娅》的影像结构非常奇怪，纪实语调与抒情语调之间区隔粗野，演员在纪实镜头下奉献的**经验被抒情意图直接引用和结构，致使DAU项目的剥削性质被非有益地利用（当然需先认同“剥削”行为非主观地引发了有利的表演而非异化的表演），并被用作指向对集权统治的批判（塔尼娅的**恰恰欠缺主体**代），而此种批判的铺垫和力度难免陷入同类型的窠臼。DAU走向剧**是危险的，创作能力的短板会暴露无遗。

越看越觉得Dau就是**本渣。俄式十字形餐桌真是谜一样的存在。

不知不觉已**了DAU宇宙第五回。第一次有小段钢琴配乐。关于爱的一部，剪辑有所不同，插入了不少小段时间闪前的画面，有时感觉对话像呓语。泥泞的路面和星空标示了宇宙的尺度，流星是一语成*的寓言。

6/10。差于《三日》。男女**与同性之爱糅杂在一起，比例七三分，感觉格局太小了（尤其是在诺拉与母亲、三日之后观看）。完完全全成为一部剧情电影。

傍着《牛郎织女》式的「**」怒刷存在感的《卡佳与塔尼亚》反而是整个「DAU」系统里最没有存在感的两个人。她们之间的关系在被同性化之后变得颇为尴尬：既然女性倾注在男性身上的爱得不到回应，那么只能由女性回应女性。畅谈文学、理想与爱情的浪漫主义氛围随着战争的爆发一去不返，令人感到欢愉和幸福的图书馆也已被科学和极端理性主义占据，眼下的世界充斥着无聊的理论、死亡的气息和无处安放的情感。人性深处的**以及无可辩驳的事实统统在向朗道证明，他的「主张」只存在于童话故事当中，而他的「实验」必然会以失败告终。

除了些**镜头，这片子还剩下啥？

Dau目前最佳，在这样一个特殊的日子里看到这样的LGBT电影也是巧合。它是如此温柔，传统的黑幕转场给时间以喘息，*繁的声画不一如回忆般倾诉；它又是如此残酷，直视性，直视爱，直视国家困苦、生死离别。Dau又带**回家了我的天哪(以及对普希金的癖好)，但他不过是夸夸其谈，而Katya才是勇敢的人，她真正去践行了，用自己的身体和灵魂。什么是永恒的，是爱吗？天**星星的光芒是亿万光年的长途跋涉，到达地球的时候她自己可能已经塌缩陨落，我们抬头看到的不过是历史，但至少她的光曾经被看见，她在陨落的时候是快乐的。

知性的故事，通过性与爱探讨了主角的心路历程，喜欢其中的优雅；两段式的设计，前后部分二号角色更替，片名其实要跟总片名DAU连在一起看，毕竟他是前半段的二号人物。…… 美中不足的是后面还是让政治介入了，说教得有点扫兴。 ///// 演员们出色的表演让我想到DAU其实也是方法派表演（刚好也起源于**）的大复兴，而且独特的是这应该算是史上第一次以制片部门（大制片厂模式）主导的方法派实践，而不只是靠演员和导演。

非常震撼。目前最喜欢的一部《列夫朗道》，《娜塔莎》+《三日》+女同元素。摄影依旧是全程手持，大师Jürgen Jürges掌镜头，美轮美奂。快趋近结尾时才开始来到女同情节，结尾倒是太狠了，几处对于“幸福”的对话，中间Tanya对于“死亡”的看法，被爱情所伤的Katya，以及Tanya对女儿讲童话故事时的愧疚。绝望时，Tanya还指着天上的星星给女儿讲童话故事...还是太狠了。