彼得卢

多条叙述线，多方角度，事无巨细地还原历史原貌。厉害的是，这史实越滑稽荒愚，越真实得可怕。历史是闹剧、是喜剧、是惨剧、更是悲剧，能把这五味成杂揉捏，还能料理出原味的，才是大师。待到1900，那**已然85岁当上祖母，她的世界会更美好，而有些东西永恒不变。——历史剧另一最大要点是借古喻今，迈克·李老爷子 很厉害啊！

士兵没有死在滑铁卢战役，却死于彼铁卢**。婴儿没能享受到投票权利，却为争取权利而牺牲。一件外套男人受刑吊死自由，一首悲歌孩子长大世事沧海。为了修改谷物法，获得投票权，国家机器惧怕革新，觉醒民众呼唤自由。每次演说都振聋发聩，我们可以原谅孩子惧怕黑夜，可悲的却是，成年人怎能惧怕光明。

的確有的場景偏話劇風有點敗味，但是歷史本來就是空話堆砌出來的殘卷，最後只剩下統治階層笑呵呵的馬後砲和那一堆堆墳土。開篇小伙子在戰場的凝視和臨近結束被殺前的茫然，邁克雷通過他的眼睛讓我聯想到了另外一些東西

一场对颈椎承受能力的沉重考验。雷声大雨点小的影片，基本上可以分为上下两部：前三分之二可以命名为《曼彻斯特茶话会》，后面的叫做《通往坟头的蹦迪之旅》。不过这片子里演员台词控制能力令人惊叹，说别的都是欺负人就这个口白能力就够学习的了。但是大量的文本台词重复度极高意义不大，肯特虽然是注定失败的演讲但也未免太失水准了。

冗长的“小主观”，短暂的“大客观”，一部线索导向的“前兆”电影，一段“挣脱”了视角的结果景象。

最后那场***调度是绝绝对对震撼影史的，前面冗长密集的演讲和大段的对话似乎是为了看到最后那一刻的耐心试金石。到它真正来临的时候，我万万没想到迈克李会这么拍，像是上帝在创造一张油画卷轴，不像是电影惯有的**，似乎导演不过是拿着放大镜在这卷轴上移动，可以说这部电影处处有**又似乎处处没有**。看完电影去了解彼特卢的历史后也就明白了，人类历史长河上哪有什么**和低潮，不过是一小群人**了另一大群人罢了。现如今似乎只有老导演会追求这种宏大叙事了，年轻一代还是会更注重个性表达吧。但我犹为敬佩这种不讨巧得去包含和丰富，有野心得囊括每一种视角，苛求每一个镜头和构图的工整的表达方式。继续期待更多的迈克李。

除了男孩在两个**之中迷茫四顾的神情以及女性**后那个三个男人在这边奏乐两个**在对岸欣赏的镜头外都非常无聊，**场面里镜头的丰富感还比不上**里的私生子战役。可能是因为太长又太多人讲话，看得特别疲惫，只觉得这一切既真实，又荒谬，又悲剧。这个国家经历了二百年的**进程，才到了把当年的血案拿到台面给观众看的地步，但愿我们再等个一百六七十年也可以。

能理解戛纳为何要拒，这的确不是戛纳想要的片，但同时也完全能理解迈克李这么拍的初衷和必要性。最后那场**戏展现了迈克***级的掌控力。

迈克·李稳得没有惊喜，技巧上深得透纳和英国戏剧真传。内容是有惊喜的，尽管此类题材已有一些了，它给全世界提供一个完整且不可妄下结论的**样本。对于这样的老导演，我并不期待技艺上会有什么惊喜，我只期待他用眼睛发现什么，并用既有的方法拍出来。

如果非要在《**》和《彼特鲁》两种历史电影中选一部的话，我更倾向于后者。究竟是为了历史才拍电影，还是为了拍电影而有求于历史？