广岛别恋

2.3/5.0 影片本来没什么东西，但它近乎无耻地窃取了杜拉斯的文本以及五十年前雷乃的影像中坚实的“压力”，同时对于没有接触过这两者的观众，同样可以感受到一个名为《广岛之恋》的虚设概念里无数神秘的构思。但其实，这真的是一部空洞的作品。

一部关于电影的电影，影中之影翻拍《广岛之恋》（1959） … 过程看的十分艰涩 ～ 【1】—— 1 —— 🔴 2001【51】 🔵 日本【48】 【10月·8日【🟢】【➊】】【2022 ▲ 360】【≈ 112分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】

将四十二年前的故事放置在现代语境中演绎，原作中的互相体恤在此化为始终如一的间离。从导演在海滩上宣布弃拍开始电影便迈向一种妙不可言的漫游姿态，角色游走在陌生的城市图景中滋生出更甚于Sofia Coppola电影中的情绪感染力，前者是由外作用至角色而*访敦彦则是由内向外溢流，且较前者更为轻盈，实在是太厉害了。

阿萨亚斯终于不再孤单，因为*访敦彦恰是他「同父异母」的兄弟。我们在大岛渚的《青春残酷**》里讲过**新浪潮与日本新浪潮之间的同构性。作为新浪潮之子，当然不能与新浪潮之父长相一致。因此无论怎样重拍「History」最终得出的「story」都是不重复的。不是《美好**》不能复制，而是作为主体性的「Human」不同了。不管是演员还是导演都历经了一次大换血，就连电影的名字也有了一字之差。从一体两面的角度来看，作为主体性的「我」填补了一种叙事视角的空白。即，把被抹去的个体叙事「i」重新放回「H story」这套宏大叙事里去。因此雷乃的《广岛之恋》是访问历史的客人，而*访的《广岛别恋》则是从历史里走出来的主体。正所谓失之毫厘，谬以千里。作为《五月之后》出生的一代，*访也像他的兄弟一样强调父与子的不一样。

广岛之恋与别恋的并行，*访敦彦通过打破流畅性和交流的困难来体现“复制‘’的不可能。历史是我们无法经历体验的过去，而眼前只有这个注入当代城市生活的活力又疏离的新广岛。

*访敦彦想把间离做到极致，仍然手握摄影机游走在真实和虚假的边界，它在摇移的时候间离效果最为突出，不向任何一方做出妥协，分不**假，也不用分清，几乎可以说是一部当代版的《广岛之恋》。

后半程女主角离开博物馆走向现代广岛街巷，电影越发变得美妙，原本人物处于情境-真实中展现出来的演绎-真情之间调性不和的间离效果无聊文本被抛弃，人物从电影预设的“翻拍情境”中逃脱获得自主性，走向“漫无目的”的情绪散发与情感粘连的更广阔空间，由此电影从字斟句嚼的文学性脱胎，向身体与氛围的影像性演进。面对在历史中虚构的情感故事，*访站在现代思维角度作出新诠释，并用影像性作出批判，但这种暗藏语言早已失效的暗示，似乎也是对冷漠的现代性的悲观态度。

這才是真正的lost in translation，舊文本對位詮譯、重寫，更具批判性，但諏訪要說的是不可能—重拍的不可能、無法言說的苦難、語言不可能的共處，諏訪是處處提醒虛構無法觸及到真實，導演作為廣島人自我懷疑對照Béatrice的無法自處，要言說歷史太難、廣島的當下也全然改變。 諏訪與Duras神奇地貼近。

Béatrice Dalle怎麼看起來跟吸了毒一樣⋯

与阿巴斯献给***60周年的短评有异曲同工之妙：与《广岛之恋》做“对***现代诠释以及将摄制过程与戏里戏外生活展现出来的“后设”技法。