我仍在此

真人真事改编，就像翻看了****年代的家庭相册，亲见国家机器如何让一个幸福家庭缓慢地分崩离析。结尾有些拖长，要定格在妻子笑着**丈夫死亡证明就好了...

目前电影节看到的最佳作品，明明沉重的题材却是被**家庭永远的微笑感动到一塌糊涂。大概因为毕竟是真实故事的改编，人物刻画并没有更加极致，但还是喜欢导演并不想强化怨恨的处理方法。中央车站过去这么多年了，Walter Salles依旧是最爱的**导演。

一个动荡不安的**，军事**带来的****和社会动荡深深影响了每一个家庭。影片通过讲述一个普通家庭在遭遇****后的坚韧与重生，展现了人性的光辉与家庭的力量。这一主题不仅具有深刻的历史意义，也具有普遍的人性关怀。

在电影节里总能看到**上最新的好片子！这部**68岁的老导演反思历史的新作《我仍在此》拍摄得何等地好啊！改编自真人回忆录，让人们永记历史，不忘逝去的灾难。导演二十六年前以《中央车站》惊艳柏林节，2014年来华拍摄了《汾阳小子贾樟柯》纪录长片，这次这么快又把新片亚洲首映送到平遥，对中国电影人的情谊满满。几年前我曾讲学访问过**，直接感受到了他们对上世纪七十年代“军政府黑暗时期”罪恶的刻骨铭心和持久性地追讨，这部电影再次证明了它！

很有力量的作品，最后的情感冲击很强。电影介入参与历史的功用：记录、创造与传播。

TIFF24｜前半程观感直冲五星，后面很希望能看到Eunice对新生活的具体展开，可惜没有。（这都拿不了最佳女演员，***你别太过分！）

TIFF24#16｜讲一个女性如何面对”丈夫突然被带走”，一个家庭如何疗愈历史伤痛的记忆。开篇创造了一些很美丽的影像让故事的急转直下令人心碎，中段却沦为了冗长的流水账，直到结尾“丧事喜办”才再一次找回开头的准确和深刻。

在电影院里哭的稀里哗啦的。太喜欢这个故事了，前半段是**版“人民的名义”，是此岸的故事，后半段则是个体生命如何逾越政治的壁垒，是彼岸。人们最后索偿的，你是那一个真相的证明。女主是妻子，是母亲，是政治力量的受害者，也是永恒的反抗者。这是**的巨流河，如此忧伤，如此愉悦，如此独特。历史在这里不是被抛弃和更改的玩具，而是一次次折返的幽灵，记忆在银幕上一次次返归。

#Venezia81 三星半。基于真实**改编，整体处理比较传统老派。母亲角色很成功，把当时军政府施加在个体身上的暴力表现无疑。家庭录像和音乐塑造**感是规定动作，有些台词写得很出彩——孩子们之间的对话：「你是什么时候埋葬爸爸的？」「埋葬？」「就是说觉得他再也不会回来。」正是这些细节使电影颇具情感浓度。

***看到现在最喜欢的电影！很少见从家庭这种细微单元的角度来叙述zz**这样沉重和公众性的**。影片之中对于媒介的使用，胶片摄影机，照片，以及贯穿50年用影像记录和保持记忆，实在令人动容。前半个小时用非常细微的细节来渲染**的反常和隐藏的恐怖，每一次都是在为之后的情绪爆炸做铺垫。整个电影都没有过度的情绪烘托，反而是用细节，**，面部表情和行为动作来为此叠加，母亲的坚韧细腻与强大的内心在其井然有序的生活安排和对于子女情绪的照抚从另外一个角度展现了这些zz犯家庭所面临的挣扎，斗争与创伤。但面对如此大的阴霾，电影并不旨在展示创伤，反而是在展示一个家庭内部的核心如何对此进行治疗。爱，陪伴，与日俱增的信任始终洋溢在这部电影之中。最*我的细节：三次照片展示，颗粒胶片记录里约最后的盛夏，女孩搬家细腻的感知