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终于看到了久慕大名的此片，它获得过戛纳评委团**及奥斯卡多项提名，豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法，舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛***的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容，也就剩下个构思独特、表现精致的**行为艺术作品了，当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句，但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头，看了导演的“是受真人真事启发，注入希望与光明”的解释，也实在难以理解和体会。总之，我的评价一般。

是那种不需要演员表演，不需要叙事，全靠导演玩一个概念的电影，所有一切都在为形式感*务，摄影机像**摄像头一样无处不在，只是不带任何情绪的记录，而故事都在画外，靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多*****题材，可以帮导演脑补出隔壁***里正在发生的事情，电影在凸显一种反差，这边是女主人极力维持的梦想和体面，另一边是把***烧成浓烟，历史换了一个视角，鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格，果然很A24。

3.5。有些细节处理的很有意***如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法，几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的，但与时刻伴随着的窗外**嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中，忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍，会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂，后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限，而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾：让一头机器野兽呕吐并与***纪念馆对视是什么意图？食人恶魔如果有**负罪感岂不是成了地狱天使？这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌，只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。

没有刻意的批判或者**，就安安静静让你看一个正黄旗老**的日常，反倒更加直击心灵

2.5 看了两遍也仍然无法get的那种走向刻奇景观影像（和声音）的便捷甚至还用上穿越到现代的老梗导致那些所谓实验尝试都变得做作起来看似前所未见的概念所带来的惊喜实则昙花一现并不足以支撑起一整部电影不过可能是预期拉太高导致全程冷漠脸毕竟翘首期盼了整整十年结果就这

在调度上与《索尔之子》完全是两极，但都关乎声学，关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级，这来自**泽在视角上的大胆选取，为***提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色，来自***的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。**斯扎尔的摄影立下大功(这个**最会拍固定镜头的DOP)，在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意，锐度极强的数字摄影**着每一寸缝隙，在高度严谨的构图之中创造出了一种“**美学”的影像观，完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的，充斥着威权主义的秩序感，横移镜头甚至如正步一般，但摄影机从未认同被摄对象，而是毫不动摇的保持着必要的**距离。所以越是趋于平静安宁，其背后越是残忍可怖，本片就是在呈现一场不见血的**。一次对视，一次穿越，那一刻观众的目光是如此重要。

原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世

楼上都要给他颁奖了，我就是真的很难评

以一种全然相反的路径**了“***”——*****军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”，它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛（《辛德勒的名单》），那个仅属于历史的黑白影像，其实也曾是过去的当下，它不止是黑暗的，血腥，相反，***是死在那个依然要来的春天，花束仍旧鲜艳，歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱，而是每个***是包围在“人间乐园”之中。**泽在此努力，不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。

如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了：从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己，所以他们看上去平静祥和，妻子不过是希望丈夫不调岗而已，其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法，最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候，导游说每一寸土地都有***的骨灰和碎片，而战后的审判上，**军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的**往往都发生在阳光下，缓慢地，甚至是安静地。我去的时候，那里还是初春，当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗？Glazer给了我完整的**。