姐弟

又是一部或许只有戴普勒尚才能拍出的法式**抓马电影。按寻常拍法，姐弟间如此“深仇大恨”的原因理应在后半程通过充分的闪回（或其他形式如旁白+书信等）揭示出来，但戴普勒尚继承的恰是**新浪潮的非连续性哲学（当下状态才是重点），他就是拒绝给你一个清晰明确的原因/原委，而是将其切分打乱、丢掉一些碎片，再插入到影片各处，让你自己拼接与琢磨。比及导演前几部作品，本片其实并未在结构上做特别大胆又精巧的编排（大体上还是以顺时线性叙事为主），但正是那些时而闪现的断裂、空白与时序上的小错位，让影片变得更加未知难测，部分诙谐情境甚或超现实段落（如男主嗑high后在城市夜**飞翔，直到医院母亲病房窗外，很夏加尔，也令人忆及[生人勿进]）及玛丽昂·歌迪亚+梅尔维尔·珀波的精湛表演也让这个比较矫情的故事有趣了起来。（8.0/10）

无可救药的一种倾向，好在剧作有效率与秘密，并且总能将剧力凝聚在一瞬间，几乎可以确定戴普勒尚自己也将这种情感视为未解之谜。

人与人瞬间崩溃倾泻情绪又莫名无力冷静的情绪状态还在，这也是戴普勒尚的精华，但建筑在这样两个中产废物的身上实在是无聊倦怠，通篇顺拐。这种废柴自暴自弃又自我怜悯的情绪在几年前他的**阿马立克自导自演的《巡演》中反而更精致动人卓尔不群。戴普勒尚个人情绪化的电影其实更适合和先前他影片的谍战、凶杀、商战、战争、种族矛盾或者摄政**古装剧搭配，形成了有效的反差，把内在小资布尔乔亚的情绪平衡掉了。但从另一个角度看，这样的电影太French了，环顾当今世界，还能拍出与好莱坞完全不一样风格自成一体的Drama类型片的，只有日本和**了。这也是它存在的意义吧。

4.8/10 #PFF 戴普勒尚吵闹依旧，在影片开始不到五分钟处就有让人想要捂住耳朵的冲动，但似乎后续展开依旧有其魅力：姐弟之间的仇恨情结并未被清晰叙述，而是作为一种“状态”，来持续性地在戏剧性的家庭变故中来激起两人的夸张肢体，类似于不匹配的双向“崩塌”。但是此外依旧过于古典，不加掩饰的欧洲中心的高知中产视角，结尾如同《塔尔》般将“自我救赎”的舞台放置在****来剥削这层可被消费的“异色”，手段令人发指，而姐姐对于贫困的**前来的年轻追求者自上而下的“怜悯”更是加强这层西方中心的狂妄。对于“演员”和“作家”的身份塑造也流于表面，缺乏细致或独到之处，落入诸多既成的模板中。众多姐弟周遭的人物也并未和两人形成更多元更微妙的关系，而是始终被笼罩在迷雾中模糊不清。

我这代被计划的国人，可能绝大部分都不太能理解这种相爱相杀的sibling complex…“我好爱你所以我恨透你”真是妙不可言啊，马良太适合这种笑靥mean女了，而珀波，如果有这样的弟弟，我怎么舍得从此不相见！

#戛纳2022# 两姐弟这是有多不想见到对方...多年后第一次在医院走廊碰弟弟 姐姐自己晕倒过去...导演自己估计也没想明白为啥吧 就是把人物关系拍的那么深...

3.5 杏仁导演再拍几年，应该就是德斯普里钦了

意外地并不讨厌……如果说我个人最喜欢的是用影像表达情绪，最讨厌的是纯文本性的叙事，那么戴普勒尚刚好处于一种用文本来表达情绪的中间状态。是给我一种启发的。只不过他的电影总让我有一种对**资产阶级无病**的确信 une maladie bourgeoise

戴普勒尚找到了一个很好的冲突关系基座，姐弟在爱意、妒忌、孤傲中互相折磨。奈何过强的戏剧张力、碎片化的处理方式，无形之中削弱了Alice和Louis两个角色各自的人物完整性，更多时间是靠着暴戾积攒情绪。玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波都在努力地演绎着角色，但按照剧本的需求，一旦怒气值井喷，表演方式就非常令人窒息。当然，就像片中书店老板饶有兴味地观赏Louis咆哮一样，**人骨子里就很好这一口。琼瑶老师的书，真应该集中拿给**导演们看看。

好喜欢医院走廊晕倒那场戏，如同整部电影的抓**度始终紧绷且随时都可能断裂崩塌（表演亦如此），不断上演Mélancolique情感冲击，无因的仇恨和愤怒由始至终拉扯又**着角色和叙事，最后**段落的嘲讽技能max。