野兽

姬圈天菜蹭卡惨遭拉拉小队拒绝（两次），背后原因令人暖心

開場蕾老師站在綠幕前面，面露恐慌拿起刀對著一隻並不存在的兇猛野獸尖叫，接著數字像素如油畫顏料般混淆、扭曲、坍塌（不規則的分子運動），片名出現。複製傳統驚悚片裡女角的「尖叫時刻」，已宣示波尼洛的意圖：人物面對*望時的情緒/情感（愛與恐懼）如何在截然不同的虛擬的類型及情境建構中被調動持續，電影借用**的前世輪迴觀 ，讓男女主跨類型（古典愛情、驚悚、科幻）、跨媒介（古典樂、歌劇、電子設備、廣告、金曲），總是悲劇收場。在三個時間節點搭建的故事背景下，亦可觀察女性和男性形象的嬗變及存在焦慮。但相比蕾老師不因形象變換而改變的對自身感情的堅定，男角被各個時代的情緒力量裹挾，順應天命。回看女主的最後尖叫，對象是不會再為此而感到興奮（或憤怒或冒犯）的男性，就像讓情感萌發交流的舞台崩潰失效，面對無盡虛空的吶喊。

#48Hkiff 要剧情有蕾雅赛杜，要画面有蕾雅赛杜的特写。

2# 这是最坏的那一类书写——浮泛/混同/臃肿/生造奇观 借着对the **** the merrier的错误认识 竭尽所能地把属于不同符码系统的质料 用所有可能的技巧（分屏-倒放-主观镜头-闪回-变格剪辑）堆叠在同一时空里 这只会造成时空观（不是叙事时间线）的混乱 不仅如此 它还要为之附加劣质的声学效果并试图让声音成为主角：连篇累牍的尖叫-舞池背景音-剧烈的弹窗声 但这一切都过于直白了 在这样一部故作高深的电影里格格不入 眼泪难道是唯一的**吗（——蕾雅·赛杜多得不能再多的面部特写）？ 只有最表层的机械感才能代表后现代人类的臆症吗？还有更多被抛出 被松散连接 却被省略的问题 最终共同导致电影膨胀得如同巨型拼图 乍一看磅礴浩渺 一拿起来便散落一地 /Cineteca-Margenes

怎么穿越时空*装道具玩命切换的折腾都感觉导演缺乏一击即中的想象力。扔斧头周围围观群众都被砍死了，唯一没中的就是靶心。有这两个半小时的功夫我在家重看遍妖夜荒踪穆赫兰道了。

10++/10 #NYFF61 年代级作品。借由被动词化的“野兽”去呈现一种绝对的双重性和辩证性以高度复杂化“人”或“人性”: 野****/爱)与被野兽(恐惧/尖叫)，先验/超验与后设，闭上双眼(遗忘/被迫的遗忘)与睁开双眼(重置与反抗)，*纵与**纵。三段式的非线性结构相互缠绕相互论证相互补充，神圣车行似的对三种类型的杂糅(**剧/惊悚/科幻)，在那些看似重复的关于恐惧与爱的对话中找寻语言/肢体/面孔中的细微变动来构建令人着迷的复调与变奏，在那些相似的元素中寻找对媒介的批判性比对(传统的占卜人与线上占卜，陶瓷人偶与发声塑料人偶与人工智能，殉情与**与被**)，且在工整互文对偶中保留原始的**性的情感与偶发的想象与随机，而看似**于三段之外的开头时绿幕之中的扮演或预演则更是近似于完美的序曲或导入。更是发人深省的警告：保持恐惧。

一种新型**正在欧洲导演中蔓延 4:3画幅 异国男演员 童年金曲

几近完美，只是站在了太多巨人的肩膀上，一时辨认不出波尼洛。尾声倒放、局部特写、屏幕熔化、跳接全景的段落一气呵成，心脏快跳出来了。蕾雅·赛杜的表演比《法兰西》更深不可测。

4.5 很有林奇范儿的一部电影，三生三世这个设定当然是有点俗了，但拍得还是很严肃很用心很别致，三个时空（也是古典爱情、现代惊悚和未来科幻三种类型）每一幕都很对味儿（也确实能激起感情），并且靠绿幕、鸽子、娃娃和巫婆儿从不同层次上把故事编织起来，最后讲的其实是人类在何种意义上存在和消亡，很有**和寓言性。乔治·麦凯非常好地演绎了男人从绅士退化到雄性的整个覆灭经过，数码**的自恋男真的*到我了，最后进了大编制也很好笑啊哈哈 p.s. 结尾“致加斯帕德”，尤利尔如果没走这男主肯定是他的吧… p.p.s. 和柏林的丛林野兽竟然是同一本书改的！

＃Venezia 80 5+ 一场跨越数世轮回的奇情**，但本质上是一场发生于近未来的AI完全体成果演示。历史观悄然浸入梦境，在外力的强干扰下，男女之间，人类与AI之间，开启共同进化的进程。野兽汹涌，潜伏在各个**社会氛围的情绪洪水中；但AI不是野兽，除非人类放它们入侵私密空间。在深入骨髓的潜意识惊悚感里，冲动引发的生存成功结局被强行扭转，野兽被驯*，劣等的DNA被剔除。人类真的学会了爱吗？空旷的巴黎街道上，佩戴面罩的人类与机器人并行，谁又是谁被驯*的野兽。 最好的AI电影