他的摩托，她的岛

周迅在《苏州河》里对贾宏声说，你骑摩托没有施瓦辛格和马特狄龙帅，我想当时的娄烨并没有看过大林宣彦的《他的摩托，她的岛》，不然也许要在这两人后面加上一个竹内力。原田貴和子演的女主也很棒，她不但征*了一个骑摩托的男人，还征*了他那辆川崎w650，真的太酷了。

切入点蛮妙，用骑摩托和爱情做类比，都是寻求**拒绝平庸，当然这也是青春的定义，男主抛弃前女友的原因就是她只会哭泣和做饭，看来哪怕是有渡边典子这样的颜值，无聊也是不行的，大林宣彦在这个简单的故事里塞了很多花活，色调切换，跳跃剪辑，盂兰盆节的舞蹈和车轮下假想的死尸所关联的濒死感，年轻时的竹内力靓仔程度不逊于三浦友和。

大林**火力全开，借竹内金城武唱出了**之声，愿我们都是风，即使一直漂泊，也会永远相伴

大林宣彦想必是从这部作品中找到了许多自己青春的影子吧，酷爱机车的音乐学院学生的两段刻骨铭心的情感经历，发生在短短的夏天和漫长的秋天里，他将漫无目的的骑车看作是生命中最重要的事情，机车就是他的最爱，但渐渐地两个女孩先后走入了他的生活，一个想坐在他的背后，一个想与他并肩而行，他来到了濑户内海，感受到不同于东京的风，女孩用不顾一切的洒脱告诉他真正的自由的意义，在描绘出那个年代与世界斩断联系的年轻人的同时，大林宣彦更想告诉观众的是故乡与传统的价值，巧在岛上穿越了时空，感受到了飞驰人生中的“根”，摩托与岛也正是自由的两面，同样梦想与现实的纠结与错位也为这部阳光、**的青春电影留下了一个意味深长的省略号，在已经习惯导演随意切换的黑白与彩色的画面后面对结尾悲剧与希望的黑白与彩色的暗示与展现就更显得让人动容

青春路上，光影眼间，自由如风，爱情激荡。**蓝光，刻录有瑕

一個男人（竹內力）的兩次愛人選擇：一個是嫌棄「只會哭跟煮飯」而錯過，後來成為酒吧歌手的渡辺典子，亦即重機前輩三浦友和的妹妹；但仍把握了外向（神出鬼沒根本瞬間移動！一開始莫名在山裡冒出來拍照）後來也愛上騎重機的原田貴和子。再次熱衷於旁白、黑白／彩色轉換的主觀性敘述，並不滑順的大量跳接，處理了男性脆弱、嫉妒、權威受挫等反應，瀨戶內海的古色古香小島、盂蘭盆節跳舞亦成某種理想化原鄉，算是把各種大林宣彥常用的元素與手段，用在大學生身上（主角是迷惘的音樂系學生，畢業遙遙無期，幫記者送原稿打工）。角川映畫應該是在幫川崎重機打廣告吧⋯

角川偶像电影高峰期基本水平还是保证的，不过原田贵和子这款大脸盘****妞（比起坐在男友车上更希望考出大型二轮免许并肩飞驰、爱车胜过爱男人、悲剧天才）卖起来有点微妙，反复大笑嫌刻意了。竹内力初主演，没表情时绝对美少年然而一说话一笑就破功了淳朴你一脸哈哈，自称唯一自带技能是骑摩托车其他都靠导演现教（不，其实大概是卖肉，前半小时就**三次我也是醉了- -）。最喜欢的部分酒吧live: 同一首词的阴暗、阳光两套配曲和女一女二完全不同的三次演唱。

我爱你胜过爱车，而你爱车胜过爱我，后来我们分离，预示着悲剧的开始，正如男人的自述“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的”，从开始便预示着悲剧，我无法想象这是男人的回忆录，那个夏天像是一场梦，但又时而变得真实，电影也在黑白与彩色之间交替，但在爱人车祸血淋淋的镜头前，这个世界是彩色的。。。“我抓住了她，每个夏天都有她陪伴，那就是我的童话”，电影至此结束

伊始，伴随着主人公一人的骑行，职员表一口气全部出完，感觉更像是影片结束，而不是开始。实则暗示了最后悲剧的结束。“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的。”后来，女主角撞车身亡，切入一个彩色的车祸现场镜头，接着是女主角安然到达的黑白镜头。最后，是那个很短的夏天。

80年代青春片的**傻气，恋爱男女的阳光娇俏，花里胡哨的音乐，都在大林宣彦的《他的摩托，她的岛》（1986）里，片子几乎是川崎650摩托车广告，年轻的竹内力一路风驰电掣，从东京到信州再到濑户内海，俊朗得全然冯德伦和福山雅治附体，黑白画面很酷，越来越喜欢日式公路片了。导演主演摩羯座，不错。