卡策马赫尔

#西德青年电影# 一旦摄影机被放置，焦点被锚定，空间就旋即确定，即法斯宾德所熟知的表演空间，因此法斯宾德画内与画外的区分也与话剧的舞台里外的分别相似，即使偶有一两名角色由镜外闯入也难以获得参与剧情的权力，不过是调剂银幕的点缀。 就像皮亚拉的《**童年》，法斯宾德也将卢米埃尔《婴儿的午餐》式的中景镜头引入影片，截取某种松散的散文（essay）般的生活片段，对角色性格进行社会学式的刻量，所以在片中任何可能的心理**都被废置，“心理”并不存在。 外籍工人，这一时常为德国主流社**刻意忽略，排斥，甚至施加暴力的对象，在法斯宾德的镜下也并非尽善尽美，他也有人类所常有的**，也会说出市井气息的言语，但其不熟练的德语却意外地保留了其余角色所不具备的纯真性，原初的天性。 2023.3.20

3.5，摄影机运动是这副样子完全是因为当时用的机器太沉｜后来拍语言不通的人之间的爱情一如既往，万万没想到这个外籍劳工是法自己演的。联系下法和许古拉现实中的关系，看他俩恋爱的戏感觉太幽默了。顺便Irm本来就不对称得厉害的眼睛因为厚重的假睫毛而更加明显，看得人很难受｜一点无关联想：法斯宾德和三岛由纪夫是不是都是典型的既厌女又自我代入女性角色

法斯宾德第2部长片，改编自他的首个舞台剧本，比*****比死更冷]更复杂和耐人寻味，在完整度与社会批判性上也更胜一筹。1.聚焦德国小市民的狭隘排外心理，外籍劳工备受歧视、**，不断遭遇冷热暴力。模糊的时空与不变的人物*饰穿着（也是节约成本快速批量拍摄的要求），则令影片浸染上寓言意味。2.外籍劳工被妖魔化为粗蛮可怖的***，贴上communist和不讲卫生的标签，谣言的传播夸大与群体的非理性、冲动、轻信与从众的集体性幻觉都契合于[乌合之众]。3.法斯宾德将极简主义风格发挥到了极致，多重的间离效果也由此产生：慢节奏与略带夸张的念白，面无表情的表演，淡漠感弥漫；一场一镜，固定长镜，封闭构图，但各段落间常无连贯一致的关系，如同断片，形成完整与破碎的对立；对白言简意赅却信息丰杂，需重看才能厘清关系走进人物。（8.5/10）

忍不住转发文德斯的差评：仿佛看电视不断换台，每个都无聊，不过汉娜许古拉很亮。其实蛮好笑的，是个传八卦大会，对外国人抢工作抢**的畏惧抹黑现在依然通用。男人不论弯直都渣，女的也好不到哪里去，汉娜最好，可惜傻。借其他角色之口宣扬希腊工人（导演本人）家伙好大，我快笑死了。Harry明明是他班子里最可爱的男孩子（我心目中）居然得付费给妹子**，别人或秃或微胖的倒能啃女友傍金主，小法的世界观太谜了。

片名应该翻译成“***”。粗鲁的内容（粗口打**以及**式的**）配上先锋的形式（主要来自戏剧），混搭出了朋克的乐感，也像是中国早期的地下电影。前半段都在做气氛，外籍工人出现以后很快陷入不怀好意的议论，中间插入和许古拉的感情戏来的太硬，没起到主题上该有的作用，是全片最大的失败

这次法斯宾德回顾展里较为冷门的一部，要论起将自己剧团的话剧电影化，法斯宾德可比开心麻花早多了，场景少而简，情感冰冷而残酷， 直面镜头言语，复调剪辑，形式感和意味都很足。法斯宾德本人饰演主角，一个单纯如**一般的外籍工，欲加之罪何患无辞，在集体冷暴力面前，独善其身比兼济天下更难。

太赞了，比起[爱比死更冷]高了好几个档次啊。纯靠剪辑把这么一个没什么钱也没什么场景的电影做到如此韵味，既富有强烈的政治性也具备极度的形式自觉（主要是极简主义以及他的戏剧观念），法斯宾德真是天才。

法斯宾德的第二部长片，根据他写的一个话剧改编而来。固定镜头，简单的场景切换，演员摆个**在那念台词，基本不作表演，这些都可以看出影片在形式上受施特劳布的影响。影片中对人与人之间的金钱关系，小市民内心的空虚，民族之间的矛盾又转化为对外籍工人的矛盾等等作了透彻的描写。

渐渐的我开始读出法斯宾德镜语中的味道了。Tag：Katzelmacher的贬义意味很浓，现在已经停用，当时以指意大利劳工为多。

9.2；民族精神。法斯賓德早期的片子怎麼都這麼好，遠遠生猛過後來更知名的那些