我父我主

【上海电影节 2K修复版】塔维亚尼兄弟成名作，获1977戛纳金棕榈奖（次年则被风格近似的另一部意大利乡村题材电影[木屐树]摘得）。1.讲述一个撒丁岛牧羊人最终在身体与精神上成功“弑父”的故事，大部分时候采用新写实主义风格（实景拍摄，自然光，以固定机位或摇镜为主的大量长镜头，方言对白），但有些仪式性段落（如首尾的现实原型与演员互动）及声音运用既间离又不无讽刺、逗趣之感。2.（教室中惧怕父亲威胁的孩子们）群体内心独白及“心声”的交叠混响，令人想及[柏林苍穹下]；夜间**声音经验传授时树叶沙沙/流水潺潺声渐次先入，随后摇镜/黑屏，及至橡树/河流之景淡入；诵读词典中不同组单词的声画蒙太奇。3.从男孩**/**到父母、佣仆的**蒙太奇。4.**象征：鞭打&划破嘴的习惯，羊*入*。5.以手风琴、收音机与口哨为反抗。（8.5/10）

因为音乐扮演的重要角色，真是一曲名副其实的反父权颂歌。拉起手风琴（启蒙），接通无线电（希望），调大音量（反抗），吹起口哨（自主）！ 「你们这些家长一生只会做两件事，*从和命令。*从是你的空气，命令是你的肺。」 //第一部塔维亚尼兄弟｜戛纳评奖幕后（75min）：https://***.xiaoyuzhoufm****/episode/666eb8edb6a84127291c8997

你父你主。开头还没开始几近就要哭出来的冲动，但是最后却居然那么“流俗”至意大利新现实主义的范畴了，结果变成了卡赞库布里克科波拉莱昂内的大杂烩

虽然贵为金棕榈，但是这场上影节放映的上座率比较差，也就五六成吧。 电影作为传记片，所呈现的人物可能大多数人都不太有兴趣吧，他的个人成长史其实并没有太多传奇的成分。 主要还是父子之间强烈的冲突可能代表了某些家庭关系吧，只是毕竟片中还是太极端了一点，年代、地域、职业距离也都比较远，所以可能共情起来比较困难。 电影表现的艺术方式还是蛮特别的，声音成为非常重要的叙事载体，会经常把很多人物甚至动物的内心世界读白出来，以及会加入大量的音乐来表意。 **，金棕榈进度条继续+1，能用大银幕就尽量用大银幕看。

张楚有一首歌《姐姐》，里面有这么几句歌词——我的爹他总在喝酒是个混球，在死之前他不会再伤心不再动拳头，他坐在楼梯上面已经苍老，已不是对手......

穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，**式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演***可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。

佳维诺受到的**不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在**里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。

画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童**呼吸的背景声与画面中父亲的**声同步十分**，**觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。

三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。

仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人