我不属于任何地方 - 香特尔·阿克曼的电影

#Dafilms 阿克曼访谈，形式中规中矩，结尾非常美，她以回顾作品的形式讲述她的导演之路，涉及到不少幕后故事（《我你他她》居然是用“捡”来的35mm胶片拍摄的，《让娜迪尔曼》80%是由女性影视工作者参与，把“无形”的人有形化加之时间属性并以导演生活中所接触的“仪式”包围，只能说她想的太清楚了），创作初衷，**的演员及工作者的采访和关联作品的出现（科本那部传记《最后的日子》导演提及使用了《让娜迪尔曼》的形式）。其中有不少电影没有看过，感觉有些可惜（那一小段《奥迈耶的痴梦》则有种老塔电影的感觉）。她在采访中说希望观众有更自由的感受，而不是理解电影剧情。本以为对于她的纪录片可能会有更多的她的元素参与，有些可惜。

“我不愿参加同志或女性电影节，不愿参加犹太电影节，只想参加常规的电影节，因为我拍摄的只是电影，别无其他。” 对个体的忠实。

导演的输出体系太牛啦，虽然是一部纪录片，但根本没什么时间线的回忆一个人的过往，而是从某一个人生的节点展开叙事的，她为了讲自己和电影的每个故事，每一个节点展开一个故事，每一个故事又展开设计一些人和事和当时的背景，让你可以静静的去凝视她却不被任何框架任何标签框住……非常棒👍👍

认识阿克曼：她坐在床上手舞足蹈跟你说偷胶卷的时候你会想把整个世界都献给她，跟那些大导男导完全不一样的体验。信息量很大：如果让时间正常流逝，则电影只是夺去了你生命里两小时；但我想要你感受到时间。一棵树，一段路程和一处人流扭曲时间，让时间分叉向记忆，向死亡，因而render the unbearable bearable.

好像更懂她一点了。①母亲是她所有电影创作的来源；②在电影里她想让人感受和体验时间的流逝；③不刻意捕捉特写画面，是想让观众自由体验电影而不是去理解，电影是从心到脑；④《让娜迪尔曼》的摄影手法是范桑特《最后的日子》的灵感来源；⑤《我你他她》后经常被邀请去同志节和妇女节，但她都拒绝了，因为她只是在拍电影；⑥《长夜绵绵》可以在任何地方拍，但最后只在布鲁塞尔拍摄，因为乡愁因为那是关于童年的记忆（理解为啥瓦尔达这么喜欢这部电影了）；⑦《朝朝暮暮》的装置艺术受到许多艺术家的喜欢，后来也是他们出资赞助了《来自**》；⑧《沙发上的心理医生》的男主是桑德里娜·博内尔联系找的，开始难调教，后来被阿克曼治的**帖帖，并且比诺什主动找的阿克曼**

跟香特尔·阿克曼的《无家电影》同年入围洛迦诺，拍摄于《无家电影》的创作过程当中。两个月后阿克曼就**了……作为一个定制项目，很好地回顾了阿克曼的创作，并且通过重访拍摄地和重建场景来完成访谈，也是一种很有效的手法。影响方面只采访了范桑特（[最后的日子]的灵感来源竟然是[让娜迪尔曼]……），其实可以更多地做一些实验电影方面的采访。以色列的沙漠和公路在**上非常出色。

阿克曼完全清楚自己电影的情绪和特质，即使不爱她的电影，也会爱上她的。通过San姨找到William Hurt 以及他拍摄时**OCD，讨厌。

有才华的女导演，但似乎就是不能够，或者是根本不愿意**到欧洲、美国的电影界，用极少的钱拍自己的片子。像詹姆斯·卡梅隆的前妻凯瑟琳·毕格罗那种硬性插入男性统御的电影界的凤毛麟角的女导演，也是用的男性的方式来取得他们给予的荣耀，说难听点，就是一种投诚的方式。而坚持女性叙事的导演，就只好游离于外，各自耕耘着自己那块儿自留地。男性和女性在叙事方式，表达内容上其实非常不同，女性这里没有剧烈的夸张的东西，都是细水长流的东西。导演可能也觉得活着就是重复，所以选择了**，还有可能是***离世，让她生无可恋吧。

I'*** nomadic person. 从**岁到六十五岁。

这几年，有很多电影导演去世。惟有香特尔·阿克曼的**身亡，让我耿耿于怀难以释怀，想起来就难受