阿克曼自画像

15分钟处，她说，在星星上有很多**的脸

错过了开头自述，直接砸来一波剪辑——感觉应该在影展第一部来看，大型创作预告片哈哈哈哈。这种形式好棒啊，创作者先持续坚持的创着，别的攒多了都好说！

4.0。资料馆1厅。1.“我们**的电影人”系列关于导演香特尔·阿克曼的一期，这个系列多数是在采访、拉片补幕后创作，阿克曼则是**自说。2.没有对镜头讲述，反而是拿稿在读，同《在那天...》，阿克曼选择的自己的作品混剪最有意味，基本能代表导演不同的创作阶段以及创作向度。

“我是香特尔阿克曼，我来自布鲁塞尔，这是事实，是事实”

热烈，倔强，逞能，孤独，流浪，散漫，真诚，睿智，**，大胆，矛盾，反叛，神经质，不拘一格，惊世骇俗，特立独行，波希米亚，女权主义……**标签都不足以概括阿克曼的个性（所以她拒绝自我解读，只选择用作品说话）。阿克曼天生没有归属感，只在大地上暂时停留，她注定是一生漂泊的异乡人……#资料馆留影.阿克曼专辑#

女性，女儿，酷儿，犹太，波兰，比利时，**，美国，或许她的一生中，唯一的身份认同是反身份认同

阿克曼展映最後一天，對於一個最愛看電影節和頒獎禮混剪的人來說，簡直是享受，全程癡笑看完。

我們有沒有可能越過Akerman自建的形象，了解真正的她，那個在屋企獨自焦慮要引爆廚房的女孩，那個渴求母親又無法共處永遠長不大的**、那個不時流露笑臉的女性導演，和那個最後選擇以此方式與世間告別的她，都是真實的，是無法分辨開來了解，雖然有無數線索，但越進入其中，聽她自我分析時，越感到迷惑，就像要觀眾一同沉迷於自建的形象。問題核心是，閃避又不善辭令地訴說著自己的Akerman之後，作品和她是可否需要直接聯繫起來，真的可以回到電影裏去發現她，這自畫像是誰，她如何將自身和生活轉歸結這個形象，即是不是作者親身的，也是她思考過， 撰述自身經歷塑造而成。她不滿足於日常又試圖打破表象的她，會不會要觀眾也建起相同的目光來看待她？只有兩件事是真的「我叫做Chantal Akerman，我來至布魯塞爾。這是真的，這都是真的。」毁滅吧，她說。

Chantal Akerman并不是一个会表达自己的人，从小生长在一个和艺术完全不沾边的***家庭，18岁开始出外闯荡，直到后来的纽约岁月，她其实内心都是充满了不安感的，拍完每部片子都觉得那不是自己拍的。也许正是这种敏感和不安全感，才让她的片子充满了对生活细致入微的观察，让我们感受了时间的流逝中的孤独无力感。

阿克曼的开场白说的很好，每一个影视工作者都应该有这样的心态：自己的作品就像一匹马，它可能不是最***那一个，但那是最上镜的，这匹马可能卖不出去，但我要给你们看，这对我来说就足够了