艺术桥

6.5/10 【已自译中字：翻译计划06】如同一首诗般，将影片的几个部分串联起来，并同时将两段人物关系和两段关系中两个失意的人联系在一起，整体风格就像其中经常出现的文学作品一样。演员直面摄影机讲话打破第四堵墙的设计，让观众产生强烈的间离感，而在这种间离感下大谈哲学和爱情，更难免让人感到有几分乏味。结尾已然模糊了真实和虚假的界限，最后一组空镜头令人回味无穷

尤金格林算得上是高阶europhile了, mubi上看了好几部他的片子，这部最为惊艳。

“Human intelligence is deaf.” 尾声两人的影子叠合真好啊 双重时空被优雅和解了 电影中少有人物间的眼神交流 自始至终都在邀请观看者 于是现实中的我们被拆散成不同的碎片生长在每一个人物中 Sarah的音乐也如Pascal所言存在于我们

混杂了里维特、布列松、侯麦和奥利维拉的章节式影片。前半部分在抒发、剖析、自白和调侃边缘的尖端文艺青年日常观察意料之外地好笑。巴**矛盾修辞法和**作为唯一的哲学问题，从对话到凝视，与《亚伯拉罕山谷》的包法利夫人研究有异曲同工之妙。正面机位像一面镜子，固定镜头是不连贯的感知瞬间。虚无主义的我们是否仍然必须在社会中找到一个位置以照见自己？艺术是将我们带向对岸还是抛弃在水中央？可以说是又一部人生写照**影片了。*二刷发现咖啡馆老板是导演自己演的，reframe的调度都很有趣。歌唱一段听众镜头的衔接、**一段静物细节的组合令人难忘。如何用极简的视听揭开文学性丰富意涵的空间？是这样。

音乐 在宁静中孕育 在宁静中消亡 在那些宁静中 我们相遇 相爱 Monteverdi, Rameau 的音乐美哭了 “人在成为音乐家之前，要先成为男人或**”

“我的躯体已经走了，我的灵魂就是**，现在我的灵魂也走了，我要消失了。”真正的纯美总是不容于世，而寻找就是等待，他们在圣洁的音乐中寻找到了彼此，相似的灵魂总会相遇。

有人爱你却无法理解你，有人和你谈艺术却是在谈世俗，有人探索艺术却没做好人。在艺术中寻求灵魂，讽刺的是这个世界是不允许的。真正让我悲伤的是，Pascal是世间唯一能听懂Sarah的人，他们曾经擦肩而过，等他一心想寻找她，她却已经为艺术而亡。用灵魂相互对话，阳光下合为一体，相遇太晚的两生花。

over the river of human intelligence

dead is beyond us，all that beautiful is beyond us and reality is deaf导演挚爱中心构图和空镜头嘛。音乐太美了！！~跪求ost！！

诗性的对话，奇特的角度，僵硬的镜头转换，却有着异曲同工之美。 对所谓的权威和高尚艺术的反讽。通过唱片我们互相认知，却不知声音的那头，她早已消逝，开始于寂静，又消失于寂静。我们在寂静之间相逢。 PS古风乐器的轻歌剧也太好听了吧。 通过这个片子认识了monteverdi，