亚伯拉罕山谷

8.5/10。①女主为了家庭/家族被迫娶了两倍于她年龄的丈夫（她爸朋友），他尊敬她但她始终不爱他，于是她在外不断地另找一些**去短暂地填补内心空虚，直到最终意外身亡。②静谧中带着淡淡的忧郁的诗意氛围的营造：缓慢克制的表演/剪辑/叙事节奏；固定或缓慢的运镜；虽有点暗但却不乏诗意之美的高水平摄影美术；舒适的音响；大量介绍剧情与角色心理的沉缓而诗意的第三人称旁白（制造抽离感淡化情绪，从而让悲伤与诗意这两种情绪能更好地融合。不过这种抽离也导致情绪浓度被削减）；舒缓平静的配乐。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。

门内世界的警告。不敢断定默不作声地用餐的人是否都有实体,所以即便想去窥探他们,也只能躲在门缝后。想象着自己的瞳孔是一部相机：偷偷将**透进漆黑的房间 拍下世界的局部。喜欢一些还没来得及开始的动作——比如,手搭在另一只手上轻抚着,以及吞咽红酒的全过程。更不敢去靠近：生怕这世界刚形成,就崩解了。

“这部电影或许什么都是，但就不是电影。”虽然话有些重，但也算概括出电影的一大特点，电影手法的缺失，文学化旁白所制造完美的心境表达与观点阐述，完整古典钢琴乐的情绪表露。另外两点并未锦上添花，反而在单调画面中显得喧宾夺主，倘若音乐还能较完美的融合进电影的话，那诗意旁白在枯燥以及长时间的影像之中，则是彻底站到了首要位置，原先需要电影手法发散出的情绪，被旁白阐述的清晰明了，转折也被交代清楚，那影像的意义在于何处，况且这么长时间。前半段生活细节的还能给予观众特定年代的风貌，后半段则是导演自我的输出观点，在这时旁白也减弱，与之相对的是文学性也随之消减，变为了情绪主导的节奏。其实这部电影满可以成为：“这首先是部电影，但又什么都是”，要做的仅仅是令夜晚花烛人垂泪的段落多一点就行。

年度十佳候选：奥利维拉代表作。1.影片以画外旁白引导故事进展再现福楼拜小说的叙述方式，并通过人物间的互动关联及人物本身所代表的指喻象征重新解构作者的创作思路。影像与文本的互辅相成及导演对多元艺术糅合的娴熟驾驭（极富油画质感的艳丽色彩拼接、繁变却有条理的哲思对白编排加之悦耳动听的肖邦钢琴配乐）赋予《亚伯拉罕山谷》于一般文学改编电影难以企及的高度。2.两处预示命运节点的固定长镜/画框内突显视点的虚焦处理。3.爱玛的一生是自我觉醒与探索的精神之旅，从最初的不谙世事到知晓、找寻、利用并最终走向毁灭，即使短暂亦不曾停歇，与聋哑女仆的回避/观望构成一体两面，拥抱便是和解。4.最美段落:幽蓝夜色的独处。这一刻，她起始了遵循本心的诗意人生。5.“活着不是为了幸福，是为倾听彼此的需求。”（9.5/10）

太长了，好看是***，就是真的太长了，我期间至少换了一百五十个**才捱完，真的太长了，就好像一个来自一百年前的老幽灵凑在你耳边唠了四个小时过去的事情那样长，所以怒打三星了，再看下去可能视网膜要脱落的

【草莓主竞赛/金草莓奖】奥利维拉精美准确的构图和调度自不用多说，文学式旁白与之相得益彰，最可贵的是形式与内容还能相衬完美。迷恋虚幻而衍生并不断膨胀的**萦绕其中，艾玛通过角色扮演来平衡现实与探寻自我，试图*控命运却最终还是被命运*控。但这也像每个人的人生一般，一旦作出自己内心的选择，便也不再遗憾后果。【1993十佳No.1】

奥利维拉果然聪明，前半部分让我以为是改编福楼拜，却原来emma早已被流言蜚语定型为“little bovary”。这让我陷入悖论，福楼拜之后，每个读过bovary的女子是否介意自己成为bovary，或者说bovary是否具备警戒作用，女子是否有意或无意的重蹈覆辙。anyway，每个叫emma的女子都有着奇怪的命运。

应该是奥里维拉作品中比较差的吧，故意把影片拉到3个小时长度，几段古典配乐来得无精打采，摄影、运镜、调度都不出彩，这导演挺平庸的...

片虽长倒也不闷，旁白叙述分解了冗长感。虽然此艾玛不是艾玛·包法利，但结局的一定相似性仍**深意。

七年前大一时期的影展，周围的人昏昏欲睡，我记得**和电影都很美，最后她失足掉入了河中