视差

想从类型的混合中提取出纯粹的“政治”是绝不可能的，那只是某些作者的痴心妄想，的确，一种包含有政治的**学是一桩攸关推轨的**，但我更倾向于吕克·慕莱先于戈达尔数月的表述，即推轨镜头本身即是道德。这就意味着，只要Pakula的镜头布置不具有揭露宰制一切的图像文化体制或是摄影机前后摄制制度的象征权力关系的真正“政治”性，而只是流于一种表面也即主题上的伪政治性，再辅以一些花哨的“新电影”与黑色电影技巧装饰一番便制成这么一部像模像样的“政治电影”，但无论这种模仿多么*真，Pakula于其所能想象“政治性”出没的地方设下多少陷阱，都难以捕捉到“政治性”哪怕只是一瞬。但即使这样，我们也不能否认在最后一幕**场景近乎完美的调度下，非电影的元素是如何在“悬念”的面前黯然失色。 2024.7.7

扎根于70年代政治惊悚类型 有人两个刺杀**-两次委员会裁定作为首尾 男主的视角**出了开始一案判定的阴谋 任何寻找**的人都会沦为阴谋的替罪羊 这基本上可以看作是70年代美国政治的总体观感。在还没有新自由主义白左对阵新保守主义红脖的年代 对建制的不信任早已到达极点 但权力迷雾和冷战气氛持续**着这种**精神 直至新自由主义全面到来。记忆最深的除了有名的视差公司蒙太奇测试外 还有Salmontail酒吧到大坝湍流和警长家 和最后体育馆竞选**彩排一场 前者在影棚与外景中完成可控的搏斗 后者则借助了现代主义建筑与光影完成实体空间的政治隐喻，来**死者转来转去的运动路线和男主在画框之上的致命位移和红白蓝的布景共同构成这个逃脱不出却也永远无法向民众曝光的政治装置。

换一个角度就真能看到新东西吗？冰冷刺骨的《视差》对这一点提出了质疑。这部显而易见的70年代电影以一种近乎绝望地姿态描述美国政治架构，就连这个黑色电影主角看到了什么，我们都无从而知。影片中段的**电影究竟对他有何影响？究竟测出了什么问题？这点无人知晓。失去控制的车无头苍蝇一般冲进了美国的三色里，正如海报上那颗射入脑袋的**，摧毁着我们对这个世界的认知以及任何认知的可能。

这片太有感觉了。与影像美学无关的一点，我们可以看出，美国电影人学习其他国家的强大，学毛发与皮囊，内部咋是美国自己的骨骼。所谓政治惊悚，实际上是贴合**恐惧的类型片改良，原点恐怕早在成片出来20年前就已经津津乐道于观众群中，然而，依靠着强大的摄影（一灯大师太强了，取法多国却中能自成一派），属于新**的剪辑，构造出历史片刻的声音。结尾黑暗无比，而主角接受**的过程也令人寻味。

从《放大》开始，到这部，再到同年代的《对话》，往后再推到《凶线》，政治惊悚片都有股哲学气味，总营造出强烈的疏离感和孤独感。现在的电影胆子反而小了，形式其实更保守，甚至连不**结局都不敢写了。最后一场戏应该启发了《碟中谍5》。

目击者清除，大坝巨浪，炸船炸飞机，汉堡下毒，替罪狙杀……故事是简单幼稚了点，但硬派阴谋论氛围不错，摄影更是加分

想想Gordon Willis只拿过两次奥斯卡提名，Roger Deakins同学应该也能心理平衡了吧。**宣传片和结尾**两场值得看一百遍吧……

明显深受70年代美国政治的影射，极其强大的镜头语言，**与新闻记者的调查，政客的虚伪，**集团的阴谋论，几场追捕戏都是实打实地拍摄，最后**实在是太棒了，将精彩的大场面调度和矩形的构图发挥到极致，更别提还有精彩的音效剪辑，主人公去招聘时放映的测试片段又是一大天才创作呀

70年代espionage到最彻底的一部了吧，那段招募视*可以当蒙太奇教科书了;一直觉得一灯大师的**效果是无灯大师

帕库拉九八年在纽约长岛因交通意外去世。当时他驾驶的九五款沃尔沃失控撞上了高速路旁的护栏，一根金属棒撞碎挡风玻璃后击中了他的头部，**严重被送附近医院急救未果宣布死亡。警方说这支七英尺长的金属棒当时躺在路上，显然是被他前面的汽车撞击后飞到了**……离奇到好像本片女目击者死亡的情景。