入侵者

对闪光的物质性的精确而自然的捕捉是无可挑剔的，无论是山林、流水、市镇，还是脸孔与身体，宽银幕的精美技术加持下却不见匠气，就那么自自然然地把光反射下的最朴质的物象与运动凝结成“电影”。但是极端生涩破碎的叙事与残破空置近乎不可解的人物行为逻辑实在搞过头了。

8.5/10。①情感上与别人（包括亲人）冷漠疏远的老年父亲男主心脏出了问题不得不去做心脏移植，然后他去往大溪地希望在那与久未联络的儿子A重建亲情。影片标题“入侵者”，指闯入男主冷漠内心的新心脏（物理）和A（心理）。②通过少台词与对话的叙事设计、晦涩的叙事模式（这和两点有很大关系：1、本片主要运用空镜头和躯体动作——而不是台词——来讲述故事和诠释人物的情境；2、配角众多，但导演并不做能让观众记住他们的设计，所以有走马观花的感觉）、诗情画意的摄影营造了孤独而晦涩（男主的冷漠是一种与周围环境的疏离/疏远。而晦涩的叙事模式能让观众感觉被一定程度地挡在叙事外，从而体会到这种疏离）的诗意气质。③过于晦涩的故事导致不少段落的内容与形式的契合点很模糊，扣1分；时长较长，有点把诗意拖成了疲累，扣0.5

戛纳补课5。22日重看3.5-4.5。确实在首看时感到困惑，认为失去太多以往所接触的德尼作品的调度能力。复看后意识到，比起用自己早已专精的身体影像还原JLN原著角色的主观体验，德尼另辟蹊径地选择利用分散的景观捕捉+**模糊的结构与剧情，以更外部的视点接近人物，模拟人物的主观体验（缺失的换心一段利用雪地段落表示）。人物可以符号化，成为“入侵者”的身份流浪于异国他乡，使电影自然地触碰一贯的德尼电影议题。上岛后比前半稍差，会偶然想起特琪亚的《内陆》。

在德尼的《入侵者》中，让·吕克·南希原作中关于移植心脏以及药品，医疗设施的**式的哲学写作无法在影片中直接出现，而是将其放置于电影化的知觉之中，生成为影像心脏性的排异反应：海德格尔式的本真性田园生活以及后现代绝对内部的语言转向变得不再可能，强度性地投射出异于欧洲的空间，对应着三种不同的知觉模式：瑞士的雪山（眩晕），韩国釜山（黑暗，疏离，噪音语言）以及“德尼风格”的南***小岛。它们总是暗示了与某种过往的叙事性联系，Louis却无法根据回溯性实现希区柯克-弗洛伊德式的合法救赎，他身上的排异反应与此同时又被外界排异，正如同影片开场的暗示，德尼的视角是后殖民的焦虑，将隐喻归还于喻体。

8.5/10 德尼是一位真正的感官主义者。这部影片同样充满了高度的作者自觉。围绕foreignness构建出多层含义，****、**犯、强盗只是最外显的入侵。主角心脏衰竭，身体走向崩溃，死亡逐渐*近，新**的移植(入侵)是异化的开端，被侵入的主体(身体)开始变得陌生，原有身体该如何接纳新的外来**？人体排异性在这里成为了隐喻。我们其实从不熟悉自己的身体，它是不确定的，是难以捉摸的。我们尝试依靠身体的动作性来理解与**物理空间。这更像是一种“穿越”，它来自主人公身体的异化，来自空间上的开阔，来自国别、地域以及身份的错位。德尼对身体的关注，对面孔的考察，对身体与空间内在关系的思考，包括她对触感的探索，以及后殖民焦虑，我找不到第二个像她这样的导演了。同样是对身体的述说，简直甩迪库诺十万八千里。

很难找到清晰的主线。Claire Denis音乐用得不随便

Narrative Strategy课看的～确实好看～但是累～累～看着特累

其实琐碎晦涩都不是问题，问题是章法的缺失。其实这样的片子在40分钟左右最来感，但偶有零星的感触过后，过于拖沓的靡靡之影实在破坏本来能拓展的情感空间。不过克莱尔丹尼斯依然是偶的菜

有很多诗意的片断，但叙述实在太晦涩了，精神好的时候要再看一遍。很喜欢Stuart Staples的配乐。

1/4/2005 2:45pm UA Pacific Place