姐妹情仇

印象最深刻的一场戏是女主角刚刚目睹了一起惊心动魄的**案后，走下楼遇到了自己的母亲，然后被迫的在车上忍受着母亲大段关于生活的絮叨，这是一个惊悚片少有的"安全时刻"，它虽然短促但是很有必要，它把女主角从危机四伏的神秘世界一下子拽回了茶米油盐的日常。让"平淡"得到"恩宠"，这是观众和人物同时得到了抚*的**时刻。

当你以为这只是彼时32岁的德帕尔玛对偶像希区柯克最早的一次致敬作品的时候，最后30分钟的故事走向却实打实地告诉观众们：只是单纯模仿希胖的话，那他也不会在后来成为一代名导了。能看到《夺魂索》、《后窗》跟《惊魂记》的影子，但是德帕尔玛利用自己最具代表性的几种影像技法(分屏用的最夸张的几部他的作品之一吧，可能也是综合效果最好的一次)在致敬的基础上逐渐建立起了自己的风格。视听上还比较让人享受，不过我很喜欢本片最后30分钟的故事走向：在玩转视听语言的基础上让故事的戏剧性(或说“可看性”)最大化。结尾镜头配上这个结局，可谓将故事荒诞性拉满。四星整。

德帕玛的电影手段从早期开始就很纯熟了几小段分屏叙事惊艳，疯狂freak show似的黑白“回忆”也挺带感，只可惜围绕女邻居识图证明凶案的悬疑和波折实在反智：设定松懈到匪夷所思的***院和渎职到不忍直视的反派，毫无科学断案意图的警察和侦探，妖魔化***医患，这片子也么有有趣到让我可以放弃常识吧看到后边全员神烦，德帕玛难道不知道鲁米诺反应吗，这么粗糙不如设定在**世纪吧。总算结尾一景超现实得拉回些许好感。

【B】帕尔玛第六部长片作品，仍然稚嫩，但已成气候。故事上完全可以看作是《惊魂记》+《后窗》的融合，此时的帕尔玛对希区柯克也不仅仅只是一味模仿，在视听技法与文本内核的高度重合下，帕尔玛创造出了只属于自己的标志——分屏，一种取代平行剪辑的可能，在特定的情境下迸发出更加凶猛的戏剧张力。不仅如此，开场对于电视媒介的讽刺与结尾处那具光天化日之下的**都是帕尔玛作者性的证明，不过此时的他还不是“完全体”，毕竟这是一部只有分屏而没有裂焦镜头的悬疑电影。但我仍然好奇帕尔玛是如何在两年之后就拍出了《魅影天堂》这样一部足以影史留名的大牛货，实在是匪夷所思。

12年后二刷。帕尔马真是一出手就在借鉴希区柯克，女记者锲而不舍追查的起始和过程，就是女版的《后窗》了，女主角亦分明挪用《惊魂记》。在罗杰·科曼带出来的这批导演早期作品里面，帕尔**手法是最自在的，在B级片美学之上，糅合了乐感，剪辑快也好慢也好，有意识的卡着配乐，还有拼合画面和黑白梦魇/仿纪录片的俏皮手法。女记者窥见和连体姐妹分割开来的女*****，一路追踪渐渐步入了扭曲的异化世界。当然帕尔**手法并没有脱离B级片的范畴，第一幕的目击**、报警、搜查的戏在单一场景里抻的很长，只靠黑人背后的**抓痕之类细节撑不起戏，除了节省成本，我看不出别的必要了。女主角玛戈·基德这时下半截脸还有点扁平，但胸型已经很诱人了，穿着一套法式睡衣（她被设定为出身加拿**语区）晃来晃去，是最大看点

以今天的标准，很一般的片子，全是套路，看了简介就能猜到结局。当然，在1973年，这种套路可能还挺新颖的吧。如果没看过的，不推荐看了。

帕尔玛首部希胖模仿秀，开启视听语言重于叙事逻辑之路。目击者设定同[剃刀边缘][凶线][粉****夜]。内核似[惊魂记]，女记者望远镜**像[后窗]，沙发藏尸一如[怪尸案]。片头[**狂]电视开场吊胃口，连体婴伪纪录片与**制造记忆+揭示真相的场景一举两得，凶案时的两段分屏张力十足。（8.0/10）

《驚魂記》結構，「放大」類型角色，這部分屏用得好。紫霞青霞梗很好猜，重點是Palma玩得好開心啊～ 最後那個鏡頭超白濫。The definitive Feminist horror film。

结局好搞笑，银幕分割法总让人想起格子漫画。Margot Kidder长得太像******了，以前看[超人]的时候没发现。。。串过TLW里Jenny的老妈

虽说故事没有剃刀边缘紧张，但是气氛制造的依旧很好~