剃刀边缘

整部影片最出色的桥段是当心理医生与**同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人**正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，**凶手、**与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀**、医生找凶手、**找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。

4.5。剥削壳，女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品，也经常忌惮于干扰**意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的**本体，这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种**。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡***？为什么是**第一个伸出了“无用”的援手，继而又被污名、被置入险境，并再次自愿成为“必要”的性符号/工具，诱发又一场惨剧来临？所有看似粗浅的猎奇转折与****，本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动，而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱，无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。

帕尔玛真是希胖的**粉了，众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了，当初由于海斯法典而不能有过多**场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了，但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次，以此来躲避**，但骨子里依旧是英国人的典雅，女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的，帕尔玛生在美国，自小生性开放，所以**凶杀戏份接替而来，也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用，即在打破了空间限制，也制造了极大惊悚悬疑氛围，并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活，但的确有过度使用的嫌疑，结尾餐厅戏份中，两人隔壁的客人，完全没有必要，虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感，也是对少数群体的同情，但整场戏份的使用，暴露了伪双焦点的拼贴痕迹，割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应，极为精彩。

看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了，开场一场浴室戏不够结尾又追加一场，两段狂想首尾呼应，**成为母亲；剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩；前半小时故意melodrama随着一行“**感染”一转变成horror，太黑色幽默太会玩类型了；又混杂**软**，整部电影相当饱和，估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深，让前后景内容能得以同时强调，有几段效果很不错。但彩**用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重；主妇两段回想大概用的胶片拼接，左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想：再来一部！6161

（8/10）希区柯克门徒里最出色的一个，元素几乎都是希区柯克用过的，将性和暴力更加直观和血腥。**挑逗、窥视、**戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室**、分屏、性**等等，诸多元素融合得很有希区柯克感。果然，大师总是泽被后世。

【B-】美术馆追踪戏，电梯**戏两场分镜特别棒，就是包袱和反转对于看过《***人》的人来说太容易猜到了

帕尔玛致敬希胖的******惊悚片。头尾浴室**及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[**记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(***院**)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦**戏根本把持不住。（8.5/10）

如果没有结尾**的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的**心理犯罪片，但是多出的这一个梦，竟然蕴含如此丰富的信息：一是展现了医生在***院**的阴森如地狱般的场景；二是完成了对希区柯克经典的“浴室**”的致敬；三是这个关于死亡的梦境，和片头**关于性的梦境，形成了一个完美的对接。

序幕浴室，电梯，地铁，诊所，病房，结尾浴室，六场杀戏，一场真实，二场未遂，三场**，还有一幕无声追逐挑逗戏，构成这山寨希区柯克也能拍成经典。

德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说，确实已经直*希区柯克了，但连在一起他的戏就弱多了，尽管血腥程度要高得多，此外，他明显不如希区柯克懂**。