一九五一年的欧洲

“对他人的爱来自对自己的恨”，罗西里尼给出的极左思想带着宗教性，安稳中产在失意后自甘流浪成为底层圣人，其精神内涵和当代性没有很好的融合，说教意味浓厚，尤其抛弃写实主义后，对心理叙事的表面化处理更不足信，缺乏讽刺的手法，不如德莱叶也不如安东尼奥尼，英格丽褒曼作为明星和导演夫***没什么特别突出的表现

人物渐渐走向圣人化、偶像化，神父的信仰亦在此感召下自惭形愧，罗西里尼的阶级指涉却也因此渐渐移位，透过他者截然不同的态度渲染圣光与苦泪，却显得这幅战后**像荒谬可笑。

整部影片似乎包涵着一股不能明示的嘲讽，无论是对女主角还是对她身边的劳动群众。似乎能感到罗西里尼既不同情丧子的女主人公，更没和群众们站在一起，他只是想描述一个感官封闭的人如何在惊惧和恐慌中打开了自己的感觉神经系统。这种隐隐的讽刺口吻后来被戈达尔完整地继承到了他的影片之中。无怪乎雅克·奥蒙否认本片是新现实主义，也难怪戈达尔那么热衷于吹捧罗西里尼。

战争之后的**！在政治阶级与宗教信仰之间的夹缝中，诞生了无私的爱。但在群众之中，这仍然是一种宗教。

褒曼获封***影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近****者、成为**，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个**、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与**（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），***院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的***主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，***院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）

既非神性宗教，也非左派宣導，律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形，神父的上帝之愛也露出馬腳。***院是壓抑非主流的最佳**，「反叛者」被下了邊緣人士的判決書，底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象，不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中，一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影，工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。

罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根，但这片中，他找到了褒曼神的一面，让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场，是对意大利战后秩序的深深讽刺，唯一的朴素的善，不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容，连***都把她视为敌人，只有穷人寄以希望遥相祈祷

完美的褒曼，如她的角色一般，发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到，结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天，电影的思想也一点都不落后，甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。（意大利语版）

她不是***员，她也不是圣人，她只是对自己恨，才会无私地去爱最需要的人，那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露，他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的；唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察；整部影片基调果然很“左”；马西娜太灵动太抢戏了。

7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想