最卑贱的人

流动的镜头，真正抛弃了对白，极具讽刺性的主题和出乎意料的“结尾”，方方面面都要胜于《日出》

是德国的一个突出悲剧，只有在一个制*为王的国家才能理解其全部含义，无疑这是一部对社会底层职员生活状态抱着很强同情的影片，同时也有对人们依照职业（尤其是依照其*装所象征的阶级符号）进行区隔的强烈批评，可是所有批评在结尾不合实际的卓别林式宴会上，都转向了对穷人毫无想象力的生活的批评，金钱不过是给他们提供了成为自己对立面的**，却很难提供‘**想象’（比如阶级斗争和乌托邦****）的空间。在这个意义上，茂瑙是有着充分艺术自觉和现实自觉的电影家，他的同情并未导致对穷人的歌颂。

遭贬谪的噩梦，一日天堂，一夜地狱。1.全程无旁白字幕卡（仅有片头箴言与强加上的虚幻美好结局前的自辩/预先致歉），仅靠镜头、剪辑、调度与表演来叙事，默片的最高境界确乎如是。2.影史最早大规模使用运动镜头的叙事电影之一，茂瑙将摄影机放在滚轮车上，或者和摄影师一起绑在秋千上，升降镜头、跟拍与摇镜移镜均熔铸进了作品。3.Emil Jannings的表演令人叹*，本片主角的没落亦与其戏外人生构成不无酸楚的互文。4.制*成为最关键物件，标识身份的符号，还有哨子，皆被偷去。5.以摇晃运动的叠影来表现梦境、**与震惊和精神崩溃时的眩晕感，效果拔群。6.旋转门作为象征，衬托出熙攘人流与虚荣地位，男主亲见门卫换人后两人的一进一出则是对轮回盛衰的外化呈现。7.邻里之人与长舌妇间幸灾乐祸落井下石的蒙太奇令人心寒。（8.5/10）

开场的雨夜，就很棒。偷制*的镜头运动，真的很惊艳。穿上制*的他，像个骄傲的**；脱掉制*的他，蜷缩的风烛残年。金钱改变了人的地位，就连贫穷的***把嘲笑鄙视的链条，放在与自己最密切相关的人物身上（用画面去表现长舌妇的八卦）。结尾说是一场幻梦，其实是黑色讽刺。

好到超乎想象。想想1924年如此圆熟的电影手法。更让我坚信了真正纯粹的电影艺术是默片。

且不说经典的段落，光是开篇的一场就把我震的够呛。无对白而全靠画面表现力，伟大的调度和艺术手法。不过微有瑕疵的是，我实在不喜欢这个宕出一笔的结局，茂瑙实在心太软了。

9。没一句对白，就一封信和一段画外音。

悲惨环境中挣扎的小人物，没有台词，精辟到**心理刻画。Emil Jannings老头演技绝赞。

整个社会充满了弱者，而这些弱者，处于同样的社会和心理位置，没有人可以帮助他们。

大一时期徐峰老师讲授“室内剧”的教科片，流畅罕见的移动镜头和景深*真的美术置景在当时是史无前例的技术革新，即使在今天来看，那些大量跟拍的长镜头以及复杂精准的场面调度依旧相当震撼和生动。茂瑙和摄影师杜邦向好莱坞展示了摄影机运动不仅仅是表面的动感，更成为刻画人物内心世界的手段。除却那个画蛇添足的结尾，整部影片算的上部是天才之作。Moc修复的版本以及花絮相当难得，亦是目前世面最佳版本（其他版本许多镜头以及景别特效都有错误或缺失，此片当时多机套拍N个海外版本），建议收藏。