风的另一边

看之时不妨忘记这部电影背后的传奇经历，也许能更好地理解它。就电影本身而言，《风的另一边》一点都不混乱，它有着十分清晰的结构。 如果我们以汉纳福德的录像为一级世界——以观众看到的视角为真实视角（大多数电影都是以这样的视角呈现给观众的），在这个世界中有**各样的人举着摄影机拍摄周边的人，摄影机“看到”的影像组成了观众的看到的画面，黑白或彩色，质朴或花哨，模糊或清晰，**角度兼备。一级世界之上是保留这份录像的零级世界，之下是未完成的影片。 但《风的另一边》中远不止**世界，奥逊·威尔斯引领观众走上了一个永远走不到尽头的螺旋楼梯，用影像中的影像和随处可见的摄像头创造了毛骨悚然的恐怖气氛。如果是现实生活中，突然一位导演对着我们喊“CUT！”，是否意味着我们也暴露在摄影机下、供人观看呢？

电影是《24帧》，电影是《造梦机器》，电影是《大开眼界》，电影是《血泪史》，电影是《地狱》。导演是越过《沙丘》的人，导演是《煮海》人，导演是《追风》的人，电影却在《另一片海》在《风的另一边》

“你拍摄了**胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们“摄”死了！”

★★★★ or ★★？？？The two sides of worship . Shut up Bogdanovich！！！

A / 到底什么才是作者的真诚？假如说鲍勃·福斯在《爵士春秋》中的那般假借主角坦白自剖算是的话，那么这种在不断闪躲虚构**自己野心、恐惧、**甚至是造作都雕琢到极致，如此漫不经心地用最遮掩的踉跄狂欢走向幻灭，就连最花哨的剪辑都仿佛在标记他潜伏的在场......难道不更是一种无以复加的纯真吗？当作品由内而外地成为作者最大的真诚，观众所置身其中的空间就不仅仅是作品而已。现在来做能做到这个程度实在是太惊喜了，就是片头Netflix Original谜之扎眼？贵司这么容易就original了吗？

(already) The Other Side of the CINEMA

整体使用不同格式、found footage的伪纪录片形式和对影像的思考简直是太超前了（这不就是现在人手一个camera*****后来的科洛弗神**要高级太多；戏仿欧洲艺术片（安东尼奥尼中枪）的片中片部分更是令人瞠目结舌。对于Orson Welles这样一位生前不得志死后被爱的天才导演来说，用这样一部悲情的作品来收尾，实在是有种盖棺定论的意思

片中片的夜店追逐戏看得目瞪口呆 为什么说用聚焦身体局部表现**很难？靠着拍pornography的经历威尔斯轻松完成大多数导演殚精竭虑也拍不出的张力 导演创作和寻求受众的过**的永远痛苦吗？法斯宾德的圣*怎么拍的？相似的行尸走肉四处混乱游散 太痛苦了 风的另一边还注定将是孤独一人

像戈达尔拍《再见语言》，也是意识流一般的，思考的集大成。镜头过于密集和碎片化，叙事结构也很高级，直到后期才可一窥全貌。看得非常累。我在对小男配的****中沉沉睡去。

正确的顺序是先看本片再看《死后被爱》，***排片的人是**，要不是我笔记做得好……每一个镜头都想名垂影史，可以想像他剪辑的时候是怎样煎熬。奥逊威尔斯的痛苦我懂了：希望全人类来了解一下我的天才&本天才不允许自己有一点点不天才的时候。