主题与变奏

连接机器、舞者、植物的造型、动作与节奏

通过光影、摄影/构图、美术、配乐（看的版本没配乐，但个人配了短评区推荐的管平湖古琴，选了《秋鸿》，别说还挺有味道）、剪辑/蒙太奇、多重曝光等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）营造了一种极其纯粹而写意的影像旋律，可惜影像的具体氛围并没被构筑出来。

“纯电影”是“摆脱其他艺术的束缚，摆脱**主题、**表演而**存在的”，它要“让画面来表现的东西”“让画面的威力压倒影片的其他东西”（《论纯电影》）谢尔曼·杜拉克

无对白无配乐，自己配了管平湖的古琴，别有一番风味。从此物联想到彼物，可以和史云梅耶《莱昂纳多的日记》对照观看。

相较于《机械芭蕾》，本片中人与机械的结合更加密切，前者的快切赋予画面一种人为的节奏，而后者则是利用交叉蒙太奇创造意义。与其说机械的转动为人类肢体注入了磅礴的力量，不如说人类的运动反过来赋予机械运动以生命。在画面衔接的一瞬间，新的意义产生了，我们分不清人和机械究竟谁是主角，也同样无法区分主体与喻体，隐喻蒙太奇显然无法解释本片的效果，因为隐喻蒙太奇是从画面的含义寻找切入点，而交叉蒙太奇则更加中立，通过运动关系连接画面，因此我们可以从中看到一种孤立的运动-影像，为后世的纯**情境创造了可能。

人的肢体灵活优美，机器的运动机械重复，所以机器永远无法取代人。

机械与芭蕾，并置和匹配。语言太过简单了。

这才该叫《机械芭蕾》，机械运动和人物动作的对照拼接，方法简单，手段直接

纯电影/“**交响曲” 太美了！人与工业/自然节奏的统一。**的舞蹈、看得见的音乐。

谁能给我解释一下什么意思呢。。。