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一杯苦酒式的丧*电影，收拾残砖碎瓦继续盖楼，但楼又塌了，然后青春不再，**** me make it through the night.

8.5/10。①前职业拳击手试图东山再起，与他有联系的年轻拳击手试图扬名立万，但他们却都最终失败。②高水平的摄影（色彩/光影等）很有种**的颓靡感；配乐大赞。③既想做生活流电影（从很平淡的叙事戏剧性、流水账式的叙事结构、不少固定或缓慢的长镜头等可看出）又想做传统故事片（从表演模式、许多剪辑语法等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

反一般常规的拳击电影，中少两人颇为努力的过程被无尽的生活场景冲淡了，甚至自我提升的台词都因生活铺垫的够足呈现出一种**自己的语言**的作用，看似一般套路中得胜场景都先埋伏下对方已经身体不支的镜头，令胜利苦涩无比，之后与经纪人分钱、女友有新欢的痛苦便自然的累加出悲惨的意味，但休斯敦拒绝悲情，结尾以两人喝咖啡结束，无奈感油然而生，而那几个定格真的捕捉到了生活的真相，平凡中见真理。精彩段落数不胜数，神级开头，日常工作精确捕捉当时的底层场景，相遇一场精妙无比，第一场比赛时的喜剧处理极其高超，先是自信张扬无比，然后是比赛中的失败连连，最后餐厅全景连接几人抬头的镜头，当看到满脸伤痕的时候，受挫中夹杂屡屡喜感，并非对人物的嘲笑，而是源自于人物本身的可爱特质，极端高超的人物写法。苏珊·泰瑞尔也一战**。

好棒的生活流电影，约翰休斯顿真的把好莱坞那套叙事给玩明白了，虽说业绩以来都是处于种上帝视角，在观察“人生”，但他却能调剂地不过分，不喧嚣，静静的讲述男人的故事。剧本依然很棒，视听语言在依旧准确而内敛的同时，意外的符合**，几乎没有那种生硬的结构转折，有点伊斯特伍德的味道。

之前不断拍出类型片杰作的约翰·休斯顿在70年代却可以让观众放下所有的类型期待。电影非但没有体育片中的励志成分，相反这里的职业拳手完全是一个普通打工仔，甚至过着朝不保夕的生活。他虽然在故事的结尾赢得了一场比赛，但最终还是彻底输掉了自己的生活。最后一场戏中的对话直接将电影推向悲观主义的高峰，当我们意识到年华逝去，人生不再有任何翻盘的机会，于是只能用“我很快乐”聊以**。

“整装待发之前，人生就流失了”。表面看电影讲了个拳击手欲东山再起的故事，实际传达的是类似《十分钟年华老去》的往事不可追的慨叹，内容组织都以此为主。片尾男主对小拳手布里吉斯说别走，留下来陪我聊一会儿，可直到最后，他一句话没说。男主打赢了复出战，却并未走上正轨，这看上去像是男主的主动放弃，电影有多处这种留白设计，点出男主两年未训练的颓唐是源自失败的婚姻，但对这段感情没有直接刻画，一老一新两个拳手的拳击生涯亦表现的俭省而跳跃，反倒在他们的婚姻/**上用了更多戏码，这些包含着游移、嫉妒等心境的恋爱，勾连呼应着男主的过往；而**女友和教练身上存在感强烈的单一状态，也是配合男主走不出来的心理状态。这些处理有几分**美学的意境了。画面的布光与配色即自然又有个性，有些不着痕迹的炫技。打零工的生存状态呈现细腻

沉闷的城市，脆弱的生活。人生常常会因为无法预料的意外而拐弯而停滞，有时候一个并不理想可靠的伴侣也会成为想紧紧抓住的浮木。偶尔与往事相遇，总是会感慨万千，但又无从出口。以拳击手为人物有着一种心酸的不甘。年轻消瘦的杰夫·布里吉斯有点像克里斯蒂安贝尔。

负能量拳击电影...Fat ****最先是黑人中流行的俚语，Leonard Gardner出版了这个小说后，这个词才正式**了美国英语字典。

昨日模糊不见，明日遥不可及，休斯顿电影中的男人总像是一个被**抛弃的边缘人，生活在被遗忘的时空里，只有酒精是最好的陪伴，比利在年轻人身上看到了曾经的自己，当他开始奋斗却又发现未来仍然飘忽不定，柔光摄影下这个故事始终无法逃脱悲伤，时间才是最大的敌人，偷走我们的青**想

一点都不励志的拳击片，颓丧和挫败感贯穿全片（最后那个凝固的镜头真是神来之笔！），连实景拍摄的小镇都和风格完全地融在了一起。休斯顿鼓励了演员们的即兴发挥，效果棒，尤其Stacy Keach演得真好，拳赛还是真的被揍。。