玉门

有意思的是那些文本的错位，比如在数码**用胶片去记录**，比如用台湾民歌《看我！听我！》去贴合玉门的街景，比如让男人和**幽灵般游走于鬼城，旁白里是一个不知真假的故事。艺术家们闯入这个奇特的场域，几个形象承载万千思绪，纪实影像却慢慢后撤，成为无法相互关联的景观。#在场映画#

https://video.weibo****/show?fid=1034:4623368792768573 拍得可太好看了，完全艺术片OTL，画面表达老洋气了（《浮士德》那味儿～）。

并没有想到能如此有诗意，影像质感与剪切形式刻意做旧，画面、声音、配乐、台词、人物（=它们）被分离开来又可随意组合，达成一种间离，然后让人物在**之中肆意游荡、行走、站立、躺下，旁白撑起纵向时间的历史维度感，但一切电影的手段在此都不具有凝固性、恒在性，“它们”在这片**上停留、抚摸、注视…最后又全都消失，流动的介质和固存的**形成忧郁的张力，“它们”参与了对“玉门”每一个角落最深沉的纪念。

咦，在西北边陲居然也用到了包美圣，鬼故事的开头有点意思。黄香像月球表面的脸，徐若涛趴墙上画画画，史杰鹏拍拍拍，**们说说说，跳跳跳。被遗弃的玉门老城区，在荒无人烟与锣鼓喧天的平静冲突中，达到了短暂的和平。相形之下，有些旁白确实写的比较***麻的肉。

声音对影像压倒性地剥削。光是作为一个小的实验音乐都行了。声音赋予影像太多意义，单独的影像剪辑只能说有静默的**沙漠感。长镜头醉清风混街声混其他流行乐那段很喜欢。（ps：为什么要放在感官人类学里 这很碎片私人呀）画面只对了解过玉门的观众开放 私人地域性强

场面调度很艺术，有点用力过头了，对白文诌诌的，表演性和*纵性也很明显，所谓的professional non-actor 吧

模拟老电影的影像风格，剪辑痕迹

声音运用很有特点，多层画外空间展现很有特色，叙事、剪辑方面无可借鉴之处。

记忆与虚构，**与神秘，一座城池的前世与今生。纪录视野的个人化，纪录内容的创意化，以另一种方式接近真实或者想象之真实。

史黄徐三杰鬼蜮寻魂，魔幻数字**的胶片回魂电影。有过工厂**迁徙经历的朋友或许会更具感触。春风不度的玉门关在包圣美歌声里荡漾，音画抒情，结局**，越看越喜欢。