第二幕

没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、**文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。

你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点，可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台，也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play，当算法就是王法，**和临演不过都是蝼蚁，职业倦怠和热血梦想也没什么两样，AI****成为***，而艺术家却被工具化，长此以往，还会有编剧艺术、表演艺术吗？当第四堵墙消失，花絮和正片的界限被抹除，我们不禁发出和杨妮克一样的疑问：这是否也是电影的一部分？在座的各位或捧腹大笑或悲从中来，别忘了，我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望，戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡，我只能**自己一遍又一遍，直到**实弹。我愿称导演为新**的阿巴斯，尽管它没有***！！！

我们加速驶入这样的**：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。

- 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。

在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用**调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以**方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。

B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”**（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有**，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy

6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。

第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的**？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？

@CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所*藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。

虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种**。