琴声如诉

#ICA 影片改编自杜拉斯本人的小说，故事对照小说改变还是挺大的，其中主要是风格，小说中的意识流是非常明显的，而电影更加贴近于现实主义。片名在片中展现得更加清晰，亦为女主的感情状态，最后结尾处她的做法跟她儿子其实是一样的。讨论的话题对照咖啡馆内的情侣没有小说模糊，更加直接。女主这个角色设定改变了很多，原作中感觉更加有自主性，并且在结尾处也更有力量，男主在片中也更加“现实“了，**的质感不是很喜欢。阶级的窒息感塑造的挺好的，雷同教小孩学琴的老师。镜头还是蛮喜欢的，尤其是几处推轨侧跟的镜头，只是剪辑如此“落地”的故事有些可惜，还有两处跳剪衔接的有问题。构图很不错，那海边的长椅上的背影和后续的呼应很美，还有大量空镜展现的现实。多次出现小男孩的钢琴声做配乐，表现女主的状态，有几处后配音音色差明显。

有时我觉得你是我空想出来的。读文字的时候一天一天很清晰，看电影的时候仿佛就完全分不清日与夜了，只有那该死的充满不可能的无法阻止的情感。

让那莫罗演杜拉斯的女主角比她演祖与占、女仆日记还要浑然**，她体内中产阶级**的冷漠和*动是表演不出来的。彼得布鲁克这片拍得尽量主观，但这只是英国人或说电影能去到的任性水平，到不了杜拉斯/**小说的维度。那小酒馆场景总让人想起相见恨晚，而贝尔蒙多的力量感竟带出了英国式的阶级意识

真是太太太poetic了！好像可以听到其实没有的文学性的voiceover！

男主本应该是加缪的，可惜。。真想看加缪和让娜·莫罗演对手戏啊。。

莫罗太像刘晓庆了……看完，感觉不会再爱了。

电影翻译和书的翻译一样 让人沮丧 慢板悲歌还好好一点吧 电影镜头的叙事能力真的很强大

很好的改编，大幅增加空间转换。宴会那一场几个主观镜，以及结尾真是神来之笔。不过彼得·布鲁克镜头调度比起昂利·科尔比（长别离）或是特吕弗（朱尔与吉姆）还是太土，更不要提雷乃了。让娜·莫罗连开个门都那么风情万种啊。

观影冷淡期，看过留脚印。只有杜拉斯才能拍好杜拉斯

“借他人的酒杯，浇自己的块垒。”