祈祷

三场死亡，无数段诗 有几段诗，重复了好多次，每次都多一层声音

彻底打破了时空、虚实、生死的界限，消除戏剧冲突，影像成为了诗的语言。影片是男主的祈祷，也是导演和诗人的祈祷。**是仁慈的象征，她纯洁美丽；恶汉是**的象征，他潜伏在黑暗之中。复读的声音是人民的声音，他们只会重复当权者的话，不加思考的**传统。墙中的右手和墓碑后的亡魂暗示着两个民族的血海深仇。葬礼上的火焰就是**的怒火。但生命如幻影，大火熄灭后，只剩下灰烬。所以恶汉娶了美女，善被恶裹挟，小偷被崇拜尊敬。阴影中的白裙代表善被黑暗吞噬。战争还在继续，人类为自己挖好了坟墓。但美女依然出现在了阳光下，说明人类美好的本性会永存。所以男主才能依旧虔诚的祈祷：愿两个民族放下仇恨，能够更多的回想起内心的美好，别被**的怒火吞噬。反复出现的现代*装的人提示着影片的现代背景，即是在为**吉亚和俄罗斯祈祷。

阿布拉泽三部曲第一部，诗电影，大闷片。 低配版塔可夫斯基，深奥和优美不及，晦涩程度过之。讲得大概是一个游牧民族的勇士不忍**他惺惺相惜的敌人，然后遭到**的故事，要是结合导演其他作品和个人风格的话，还能看出点对苏维埃**的击刺。简介里写的是只有一个诗人，实际上全员都在一直念诗，而且采用那种欲抒又止的语气，再加上翻译质量也不高，打光搞得昏天黑地，以及**突然切入的莫名大远景，让我完全无法集中注意力，看得又累又困。我虽喜欢硬核电影，但在这种刀枪不入的文艺片面前，也只能自叹叶公好龙了。

9.0 老塔的味道啊，好久没有看这样的电影了，虽然是黑白电影粗糙些，也没有老塔那么精雕细琢，但还是很感动

这很契合以塞亚伯林所论之浪漫主义。一个疑问，为什么最大程度的诗性影像都出生于苏联？是高度秩序倒*挤压出诗性，诗性本身的隐喻体征迎合了他们反抗的形式需要吗？就像无定解的音乐性，这又让人想起肖斯塔科维奇了。

冰封高岭千秋雪，潜遁尘世埋游魂

善良总被放逐，美丽总被扼杀，幸而留下信仰供人埋藏。

不明觉厉的典型，看完觉得自己又升华了。阿布拉泽到这部一下成为*格满满的诗电影学派大师。看的时候一直想起[乱世英豪]，查了一下发现也是1967年的。

所谓善恶。大师之作。深受感动。

基于**吉亚地域文化的诗意表达，民俗传统与地缘环境提供了特色素材。