爱情与愤怒

六十年代末**思想混乱时期的产物，五位导演拍出五段实验短片，如今看来都属无聊乏味语焉不详，在当时越追求先锋，到后世越容易过时。 ①利扎尼没头没尾，意大利人非拍个发生在美国纽约的故事。②贝托鲁奇比较直接，就是疯了。③帕索里尼悲天悯人，此间安乐，彼处**。④戈达尔不明所以，一如往常地自说自话，每个字都认得，连起来一句话都听不懂。⑤贝洛基奥闹剧**，教室里议政辩理坐井观天。（#标记2600）

第19届柏林**电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 让-吕克·戈达尔 / 卡洛·利扎尼 / 皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 马可·贝洛基奥

利扎尼的片段批判发达社会中的冷漠和犯罪，完成度高;贝托鲁奇的秘仪拍得像老帕;老帕轻巧化用圣经片段，火力对准无视灾难*仍而自认为无辜的人;高达是唯一的爱情担当，帅哥美女畅聊爱情政治与元电影;贝洛基奥模拟的大学政治论战是一段珍贵的记录，过于说教，但学生浪漫坚定的**热情很感染人。五位左派联手写给理想中下个十年的壮行曲，何曾想成了艰辛困惑的六十年代的最后呐喊

每一段都狠好，五十年前的新浪潮就这么有范。纪录片《美国工厂》里，美国工人来中国工厂观摩学习，看到咱们的团建，看到咱们的工人只戴手套拢玻璃渣子，仰天长叹：“这个世界是**的。”评价这部电影正合适。

利扎尼只想在美国街拍追车，贝托鲁奇只想搞小剧场，老帕在混，戈达尔比较想谈电影搞meta，还是不认识的最后一个课本剧特别值得咱**家乡看好戏：**红小兵与意共"修正"主流思想大论战，看来当时有很多青年认为大**一触即发然而回头看要求触动社会结构的**似乎从来没有蔓延到****世界的广大农民兄弟那里...

短篇集。戈达尔真是小聪明多多。都是天才导演，相比起来帕索里尼实在是太忧国忧民、太愤怒、甚至有自毁倾向了。可就是因为这个才爱他不是吗。最后贝**奥那段也不错，但像维尔托夫时期的戈达尔拍的似的。耳膜都被贝托鲁奇刺坏了！！

"美国"化为抽象的科幻空间，在高效之中，蒙太奇**了它冷漠与凶险的另一面，但结尾却缺乏力度 贝托鲁奇的宗教通灵仪式神似帕索里尼而帕的影像更像戈达尔，戈达尔只模仿自己:"电影"中两个人在谈论"电影"，银幕外的古巴，相比之下最后一部短片则只是一部"普通"的战斗电影，立场说教战胜一切。

**，意大利语字幕，根本看不懂对白。但是，戈达尔“奇怪”的剪辑，好听的配乐，绝美的画面，足以让人兴奋不已。帕索里尼的轻快活泼揉进战争的残酷暴虐，叠加效果出色，他的影片充满着警示世人的正面力量。里面各导演的信息量皆巨大，难看懂啊……

意大利和**的五位导演：卡罗·里扎尼、贝托鲁奇、帕索里尼、戈达尔和贝罗奇奥联手合导的短片集，荣获1969年柏林影展提名金熊奖。第一段挺好，戈达尔那段算是表达了他对电影以及政治的一些看法，帕索里尼玩叠印，贝托鲁奇整出个行为艺术太雷了，最后那段辩论讲得太**快了。

现在看来，那个年代真的是最好的年代。对电影对青年都是。对哲学、宗教、社会、政治等等意识形态的狂热，对旧体制**四溢的质疑与反驳，不论年轻人还是电影工作者都把关注的核心放在宏大而深邃的语境上，我是真的被感动了，被那个全民精神复兴的**。而今呢，年轻人只盯着自身千篇一律营营役役的**子，电影以及所有艺术都沦为商业的奴婢，金融海啸也没能让每个人反思到精神的层面，如今的**只是一幕轰轰烈烈的过场戏，什么也没有，什么也不会留下。