驴孩朱利安

纪实摄影和形式剪辑的搭配相当好，不过这部整体的作者性表达没有gummo那么彻底。滑冰场的片段潸然泪下，这应该是最能体现出哈莫尼科林悲天悯人之一面的电影了。契合不了dogma95的十条标准，不可避免的使用了大量的非同期声和色彩滤镜。

冷嘲式幽默，一开始看不明所以，循循善诱下会开始莫名发笑，也不知道*到自己什么点，反正笑得很开心。看完去跑了两公里，**。开头数乌龟、黑人白化病、抽排烟魔术、chaos之诗最印象深刻，哎呀旧世界真松弛。

像《白痴》，但比《白痴》更快乐。

与《家宴》完全不同的dogma95作品。影片实际有诸多不足，首当其冲的就是导演想在电影中表现的元素过多，父权**，家庭中的位置错位，**，恋童，***，种族关系，宗教......但雨露均沾的同时，没有深入探索某个点，有些“肤浅”。但好在《驴孩》的电影语言是先锋的，如时不时用几张照片代替影像，但仍然可以听见角色的说话声。影像的停滞与声音的流动产生了一种鲜明的反差，这种反差不仅可以外化人物内心，还在某种程度上带有“返璞归真”的色彩。阿涅斯瓦尔达的《尤利西斯》也有使用照片记录叙事过，但是是为了对人的记忆介质进行探索。而《驴孩》则是将整段的片段化为一张张图片，剧情内声音不断提示着时间的流逝，画面却一格一格地变化着，全然打破了普通观众对时间，甚至于对电影的认知。这是一种精神上的反叛，是朱利恩式的反叛。

一盘下水道里捡来的录影带，里面尽是一些早产的，失明的，精神**的，是唯有这样的影像能带来的质地，但哈莫尼·科林在这混乱中让我们找到其中的音乐。

弟弟楼梯上练习的跳切给我看麻了。部分桥段有畸形秀的味道，但是拍的非常好看。朱利安与妹妹珍珠以母子通话的方式交代了家庭背景也很巧妙。科林用miniDV拍完后磁转胶，从16mm放大到35mm，赋予其大量噪点，再加上道格玛特有的失焦和摇晃，一种极大的窥视感扑面而来，就像挖出了一盒埋在地里的私人家庭录像带，也像一段不可名状的记忆被重新挖掘。影片从始至终只做了一件事，就是展现这一家边缘人的**苦难和荒谬，到最后，银幕前的我们依旧不得不为之动情。

3.5，哈莫尼·科林的《驴孩朱利安》将Freak Show缝合到美国家庭之日常之中，一切魔幻现实元素都以不容置辩的纽约下层社区质感出现。就影片而言，支离破碎的节奏，定帧，抽帧，连同由MiniDV转制而来的影像模仿着家庭的album。人物的自言自语，无意义得甚至是笨拙的时刻令摄影机在场，锚定为主体化的凝视———在绝缘于家庭关系的游牧符码的朱利安。这里影片陷入了信仰/僭越的悖论，当朱利安提及“I hate mailsman”时实际上是“I hate god.”，但教堂黑暗的忏悔室中的纯视听，以及怀有身孕的大女儿唱着赞美诗走过麦田之时，在这个粗俗的世界中又存在着一丝神圣。在《驴》的后半部分，舞蹈与花滑取代***成为了她纯洁的信仰，同样也通过一场起火，令这个孩子献身，一切都似曾相识。

像Korine自己说的那样，这部片“****** perfect nonsense"。MiniDV温和的拂过边缘人群，震颤出缠绕的几缕音。距离不断拉扯，任何更为清晰的影像都不可能有这样的柔情。

乌龟杀童，竖琴**，窗帘吊颈，电话亡母，无臂人魔术，垃圾桶摔跤，蒙太奇**，以不停用Chaos结尾的artsy fartsy不如Dirty Harry的结尾，I dive before I ***, 意第绪咒语下盲女冰舞……边缘人群影像语言的诗意实验，厉害

满是噪点的画面，晦暗的观影，重复琐碎的***录，畸形**的人性，圣灵的宗教又何能？