莱昂莫汉神父

情愿做个犯错的**不错过你——理性的《莱昂莫汉神父》为这句动听的誓言画上了一个休止符。他以上帝的名义向你证明，人们情愿错过，也不愿犯错。这便是人的经验赋予人的局限。一位神父和一位**在一座「看不见的教堂」里进行着一场你来我往思想上的交锋，结果二者关系却是一个在上一个在下。有权解释「神义」的人最终抛出一句再见，而误读它的人只能平静地离开。梅尔维尔这部心理分析剧旨在揭示****者在***语境里的异**身份，并以女主角爱情期许的破灭昭示着这种政治理想于当时的政治背景下不可实现的命运。然而将人性之爱比作枯枝的《莱昂莫汉神父》似乎也让我们看到了他自身的局限性，于是他只能容忍人的罪恶，而那位英俊的男子却可以用神的言语哄着孩子睡觉。爱是什么？对于《非理性的人》来说，爱是从信仰里生长出来又被理性扬弃的指甲。

《莱昂莫汉神父》的残忍程度不亚于任何一部伯格曼电影。对待这个现代版耶稣与抹大拉的玛利亚的故事，我们不能忽视它维希政权的**背景。不自由的**与不自由男人的关系是存在明显的权力意味的，而这权力关系的要诀在于对**的控制上，神父的圣徒身份于是成为了最佳的挡箭牌和权力的金钥匙。听听他雄辩却狡猾的神义讲解，每当涉及为人处境时，他便把话题引回上帝身上。而她则在信仰中再度找到了自己，感受到了何以为人的**。最终信仰里的圣徒向上，因信仰而发现自我的人向下，带着她最纯正而最不可实现的爱。

三星半.《海的沉默》的风格在女性视角下被更加浪漫化,突兀零散的段落联缀依旧是模仿某种"书写"的动作.本片实是一部披着宗教/战争外衣的***:被意大利、德国、美国轮番征*的**,为各**性提供宗教*务的神父,无不系于占有/被占有、规训与*从的游戏;乏味的教义讨论场景特意营造一种令人心不在焉而想入非非的气氛,以至对白内容全然失去意义,重点只在于说话时的语调和神态,布道与忏悔最终宛如一场主人-奴隶的角色扮演.《乡村牧师日记》中的牧师显出食欲的匮乏,本片的神父则表为**的冷淡――他勾起**又拒绝回应,正如复活的耶稣向抹大拉的玛利亚显现,却独对她说:"不要碰我(Noli me tangere)."

神父真的**，到底是一个坚守信仰的圣徒啊，还是一个试图让所有女性都为之疯狂的心理控制狂魔？宗教到底是战争时期人性的避难所，还是跟战争一样限制着人们信仰的自由？…可能都有吧。神父需要被爱，但不需要更多，这是他身上最大的矛盾。无神论的女主，还是皈依之前更快乐啊。

梅尔维尔要不就完全不说话，要不就话多成这样，以为自己看了一部阿伦雷乃加侯麦... 以**为目的的思想交锋实在太有趣了，当然这种注定没有结果的爱情难免让人神伤，没事还是不要跟神父走太近吧，可是谁让他是贝尔蒙多呢... 要我我也信教了... （他和蒙蒂克里夫特谁才是最帅神父？）

“The main idea was to show this amorous priest who likes to excite girls but doesn't sleep with them. Leon Morin is Don Juan”—Melville，《海的沉默》的延续

不祈求灵魂的安宁安息，只知**之门不可开启；像是看了一部侯麦或雷乃，女主独白如《广岛之恋》附身，整体气质仍是梅尔维尔的冰冷质感，贝尔蒙多的制*禁欲味真是美妙，在充斥着宗教话题下涌动着**的**，半明半昧的脸隐在黑暗里，那段长长的楼梯，那猛然落下的刀和斧子，他们这辈子都无法抹去了。

对于**来说，任何信仰都胜不了爱情。最近翻看1961年的电影，为第二届电影编年展做准备，发现那一年整体欧洲电影的气氛就是在关注由神性向人性的心理转移，相同症兆也表现在伯格曼的《穿透黑暗的玻璃》、布努埃尔《维莉蒂安娜》、卡瓦莱罗维奇《修女乔安娜》、皮亚托·杰米《意大利式**》等作品中。

这真的是梅尔维尔拍的吗。。战争和自由，信仰和迷茫，**和救赎，最深的爱是助你除魔。我们还会再见的，只是在另一个世界。贝尔蒙多演神父怎么看都不习惯啊。三星半。

一场无果的爱情 不过贝尔蒙多演神父还是有点不适应 哪有那么**倜傥的神父呀