梦想者四夜

这俩人但凡上过一天班，都作不出这个劲儿来。

本片由四个夜晚男女视角平衡的寻爱篇章巧妙组接而成，但经由布列松对于演员去戏剧化表现细微肢体动作的调教后，男女主在夜幕下每一场心理试探的对手戏都有了既受情感触动又不轻易全情投入的孤芳自赏意味。文本层面，完全可当做是男主一夜之间按耐不住的理想主义情结所引发的爱情小故事。它没有《扒手》那么具有细节编排意识，不及《死囚越狱》视听凝练的高度提纯，也不具备《钱》深触森严体制之恶的社会性表达。但就是这样一个极度适合侯麦去把玩的趣味小故事，却被布列松拍出了游走于诗意**与现实桎梏之间的两难之***孩最后重回那位绝情伴侣怀抱时所迈出的轻盈步伐，充满了飞蛾扑火时那令人难以察觉的流光溢彩。遵从内心感受而又难以令人认同，摒弃理性选择却又深知此举不易。私人最喜欢的布列松作品。

特意把这一部留在了电影节如梦似幻的最后一夜

演员在布列松的电影里无异于工具人，面无表情，神态冰冷，走位就像一颗**纵的棋子，没有表达和抒发，构图也是剔除了所有无关的要素，就连声音也是十分单一，这是布列松和戈达尔候麦最不同的地方，但即便是这样朴素直白的处理，仍旧不能否认他的电影，因为找不到具象的人物特征恰好在印证其内心的起伏，并不妨碍情感的共鸣，观众更能理性的去审视人物。

布列松最有温度与色彩之作。1.一次对陀式[白夜]的现代**版改编，新桥成为重要环境，尽管老布的极简冷峻风格依旧，但罕见地描摹了人与人之间的爱恋与**。2.布列松在这部影片中亦运用了最多种类的媒介：男主角为画家，画作偏向抽象与极简（恰似布列松本人）；男主角对自言自语的录音及反复回放；夜晚航船中的流浪艺**奏的浪漫音乐；电影院中两人一起观看的枪战犯罪片——这部“影中影”的极简剪辑与间接性（局部）镜头亦与布列松的风格和主张十分契合。3.无转场地在闪回与当下间切换，老布对文学改编的兴趣和对旁白的运用一如既往。4.比及维斯康蒂版[白夜]的古典唯美，本片更为现代（甚或后现代了）和思辨，两片各有千秋。5.布列松借画家之口道出了自己的私货（美学观）：“比画中内容更重要的是画外的东西。”（9.0/10）

男主一开录音机，我就犯困！看到第四夜的字幕我就深深输了口气，终于***要结束了。可怜了前座看了半场的俩大哥，穿着白短袖衬衫夹着**包来看电影，就看这玩意儿，还不如去打**。

重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既**又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。

晚期最輕鬆自在的一部，至少沒有死人，最多都是失落又失戀，Bresson當然不會和你小情小趣，理想主義者幻滅才是他晚期命題，能不能稱為愛戀、**，還是人都被無意識所控制而不知自。極簡風格完熟於《Procès de Jeanne d'Arc》，但事實上彩色時期，在敘事他倒有改變，倒敘，插入，多線發展，未必成功，但也至少證明他並非呆板的風格主義者。承認看得有點不認真，笑點滿滿，男主角在草地硬直翻滚(真正的《翻滚吧！男孩》)，錄下自己呼喚她的名字聲音來排解內心孤獨，還要在公共巴士上不停翻播(這才是《以你的名字呼喚我》)不知是傻還是可愛，也是Bresson電影中最自戀的理想主義者。原來強如Bresson都無法用極簡風格來處理女主角最後重回舊男友懷抱中的突兀轉變。不打緊，他也為觀眾帶來最**的女性*體，看她照鏡，沉默，依在男主角旁的時刻，要戀愛了。

简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心

有没有人像我一样到最后5分钟才发现刚才一直把“Marthe”听成“*****”