超8岁月

弥补了在戛纳没看上。很法。很欧洲。本质上是欧洲中产回顾昨日的世界（可能价值在于女性视角吧

3.5；私影像的迷人之处在于足够浓烈而独特的情感被记录后呈现的文献功能，胶片仿佛改变了时间的维度，即使在被拍摄者抛弃之后，时间依然能复活。个体记忆和集体记忆的缠绕，个人写作之路的打开与70年代冷战态势的并置，写作倾向在一次次旅行中渐渐厘清。

影片中最打动我的一段是安妮陪着她老公去开会，自己一个人闲逛，那会她完成了一本小说，她说：“”我才刚开始写作，我的**故事，婚后被指定为养育者。沉默的经理和管家，而我从小就相信自由和与男人平等。” 这是一个**开始写作的原因。

顯然是不相信影像的人會做出的作品。

NYFF 私人影像没有必要承但任何失职的指责，只要看到想看的东西就好了。

今年诺贝尔文学奖得主安妮 埃尔诺从60年代到80年代的家庭私人影像 个人记忆和**印迹轮番诉说 不得不说 当下西方最先锋 或者说拿奖偏多的转向了私影像 去年***金狮奖《正发生》就是根据安妮 埃尔诺的小说改编 完全私人化的讲述残酷**下女孩堕胎的故事 中国的私影像作品还很少 记得之前看黄树立的《当我望向你的时候》第一次被私影像震撼 以及《她房间里的云》那种一个女性对自身最真切的生**验和观察呈现在大荧幕上 **在波光里流淌令人感动 有人说这种影像太个人 太局限 但事实上电影发展至今 电影语言的发展可能还真得靠那一个个个体私人的观察 找寻自己的语言 这是诺奖对获奖作家看重的一方面 也是一个导演穷其一生要去寻找的 自己的视听语言 自己的创造

影像基本出自前夫之手，但并不妨碍埃尔诺通过画外音对画面行使最终解释权。从头到尾的长句子昭示着文学写作属性，可以非常清晰地感受到埃尔诺的左翼立场（不仅是自己在国内的阶级，还包括**在全世界的位置）、如何将个人生活（主要是让人眼花缭乱的假期旅行）和**政治紧密贴合，以及如何在与自己立场完全相反的资产阶级生活中不自在地挣扎。所有一切都被超8忠实而不自洽地记录下来，直到物是人非，全都变为回忆。声音配得细致入微、真假难辨。

一段段家人生活和旅行的无声胶片配上女作家画外音的讲述，构成了一部上世纪七八十年代**中产阶级家庭私影像回忆录，影像纪录了个人家庭的悲欢离合，又见证了**大环境的变迁，同时作者又通过自己的女性视角不时地透露出对写作的渴望和对婚后成为家庭主妇以及**之间(男女)分工的不满，也暗示着作家之后的“女权”写作方向吧。“一本书不会像你希望或者相信的那样改变你的生活”，诚然，一部影像也是。

作为家庭自传一部分，焕发着金色记忆光芒的《超八岁月》，与安妮作品形同一体。超八机器制造的家庭录影，在那个年代的资产阶级家庭风靡一时，它也成为私影像/纪录片的常见表现途径。有趣在于，**后的丈夫带走了机器，将胶卷素材和投影设备甩手留下——安妮成了儿子和素材的监护人。沉睡多年以后，她要它们开口说话（几十年后的旁白，充当了回望的音轨）。影片记录了**小家庭的旅游路线，不停搬家，夏日海滩，冬季滑雪。他们去了1972年智利，1975年的阿尔巴尼亚（但“没有看到阿尔巴尼亚”），科西嘉岛、英国、西班牙、葡萄牙、***，**左派知识分子关心的世界大局。安妮看着儿子长大，在这段岁月**版了作品，成为了作家。

2022导演双周入围。Annie Ernaux（《正发生》原著）的超八家庭录影与自述，与儿子**导演。开始自全家1972年冬季搬到安纳西（买了摄影机），主要是家族和旅行，包括阿连德时期的智利，摩洛哥，阿尔巴尼亚，英国，科西嘉岛，西班牙，葡萄牙，终结在1981年秋天的***（之后**，两个儿子跟母亲，摄影机归父亲……）。自述则是安妮自己成为职业作家的历程。思考、自省，对女性议题和政治议题（尤其冷战历史）的涉及，以及多年后对家庭历史-亲密关系的重探。结尾煽情太动人了……