塞瑟岛之旅

昨晚恶补了希腊近代史，今日看这一部就处处都觉出苍凉①这一部有很强的自我指涉意味，儿子/导演面对的，是一个背负着历史伤痕的父亲。斯派洛暌违希腊多年，他的回乡却不是像奥德修斯那样英雄凯旋，他和他身上的历史被希腊刻意遗忘和忽略②维拉把斯派洛比作“一个阴影”，要猛力甩掉它，其他的码头工人在欢乐地载歌载舞，全然不顾混乱的政治状态以及风雨里海上老人的情状，这是希腊的新一代③“烂苹果”是斯派洛对自己的比喻，他老了，烂苹果应当落叶归根，苏联军官通过扩音器问他是否自愿离去，他只是在重复“烂苹果”④儿子也并不主动干涉或者帮助斯派洛，他只是踱步、吸烟、**，一言不发，他试着去观察迷雾中父亲的脸，而不是接纳他，他是一个反思者臆想者，陷于焦虑、冷漠、无根感⑤黄雨衣多次出现⑥流浪和对自我的追寻是永恒的母题＃资料馆

很多场景和《雾中风景》与《永恒与一日》重叠，条纹夹克长靴少年，一盏油灯，大远景颤颤巍巍的老人、竹编筐 浓稠的大雾、掉落地上的橘子、潮湿泥泞的路面、孤零零的枯树、****车、爬满墙壁的藤蔓、布满石块的坟茔、报纸糊满窗棂的老屋、装满40颗红苹果的丝巾…… 每次看安哲的电影，都会被一种巨大的愁绪所笼罩，挥散不去，仿佛流淌在血液里的**，无法清除也无法代谢。那张苍老的面孔里透着一种饱经风霜的沧桑，一种不被故乡和亲人接纳的痛楚，一种放逐半生的漂泊无依，一种心灵的磨难，小提琴是唯一的陪伴。家乡的土地即将售卖，山顶的木屋被烧毁，锄头无法挖开脚下的泥土，被这里的记忆也将随风而逝，在白发苍苍的年纪回到故土，一切都如此陌生，一切都面目全非，亲近而又遥远。【HDS**组-12.2GB**】

群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，*跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

安哲[沉默三部曲]之首,由政治与**叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）

不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了

重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《****大帝》。

#SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。

他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……

安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。

安哲让我相信电影可以凌驾于剧本之上，真正地成为**的艺术。不露痕迹的时空切换，浑然**的剧情设计，美丽而忧伤的画面。放逐，流浪，漂泊，回归，寻根…越来越能懂安哲了