神秘的印象派

@上海博物馆导赏系列 是某次意大利印象派大展的导赏和采访集锦。自然是艺术家，也参与了创作；光怪陆离的城市生活，也是风格写照；读完包法利夫人，看到了一幅包法利夫人；雷诺阿在转回古典之前帮助印象派进美术馆一雪前耻。 一点联想：印象派很像新浪潮，另一种启蒙，个人化风格，上街创作，无畏的表达，说笑似的挑衅，对普通人和生活的关照…

#2022艺术博物馆主题意大利电影展 成都站# 技法普通，多加一星给印象派本身

一场别开生面的艺术迷踪，从点点滴滴拆解和勾勒出印象派的诞生、壮大再到持续的影响；但可能因为篇幅紧张，其实很多访问和介绍没能继续深入下去，稍显遗憾。它像是个励志故事，关于风格和众人于书房的结晶如何最终从被**拒绝再到坐稳个“位置”；也同样让人沉下心来，去感知画作中对场景的重述，对周遭事无巨细的捕捉。快要结尾时穿越不同时空情境的剪接很妙，也更加放大了它值得为更多人知晓的意义。

大银幕看油画真的有一种独特的质感，这片也可以满足大家疫情下云观光的需求，很养眼。

雷诺阿“有一次我们的黑色用光了，然后就开始大量用起了蓝色，于是有了印象派”，大抵不虚；自1870年度诞生，最为重要的印象派画商——保罗 吕埃尔；莫奈、塞尚、马奈、西斯莱、卡耶博特、毕**、雷诺阿、莫里索，再到运用分色主义的修拉，一种**的、自然主义但非客观化的表现方式，亦如那位摄影师所言，就是流行文化中的PUNK运动一样，他们的**和****，开启了二十世纪以降的几乎所有艺术运动。

在北京中间剧场观看。中规中矩的展览纪录片。就是介绍了一下这次印象派展览的里里外外，专业性比较强。听策展人、艺术家们聊一聊讲一讲，收获还不错。但是作为纪录片来讲，手法比较单一，没什么波动起伏，也没什么布局规划。学习艺术知识和近距离看看画作细节还是不错的。缺点是画作的整体给的镜头太少。

每一个定格都是永恒叹息，捕捉风，捕捉时间，捕捉变幻莫测的情感，捕捉隐藏在心里密密的网。这是印象派与世界灵魂的一次对谈。当画面中，仿如心脏般的红日在**变幻中微微闪烁晃动，拨开还沉醉在蓝色梦境中的天空，也拨动了我的心弦。似乎我们只需要做的是，跟着镜头感受，从纹理到**，由远及近。刚开始是一幅画，之后是画家的内心，最深处是世界的脉搏。电影很好的融合了无声绘画和现代语言的交相呼应，画家们无声的表达获得了后代诚挚的热爱和传承。从如何策展，到画作的摆设，打光的考究，不**的讲述像不同的镜子折射着印象派的美。如果说画家重塑了自然，那么电影则带我们潜入这现实与心交汇的幻境。

#2022艺术博物馆主题意大利电影展# 印象派的作品虽然那个年代因为不受主流待见而流传艰难，但却依然在艺术史上留下了举足轻重的作用，打破了传统艺术框架的限制，引领了艺术流派的推陈出新。时隔一百多年能从那些私人收藏的买家中借来画作办一场印象派的展览实属难得，每幅画的背后都有着不顾世俗追求自由的色彩。

比起《莫奈》拍的有肉眼可见的进步，虽然作品基本局限在此次私人藏品展，但发展脉络捋得蛮清楚。印象派不需要神神在在的演绎，也不需要后人反复述说和加冕，摊开本身那些光影和色彩就足以征*一切挑剔的观赏者。

看了之后非常感动，看到了一些之前没见过的画。更重要的是，策展人、收藏家和一些艺术家的采访，非常真诚。就像一位策展人说的，看这个片子感到了有所得，很满足。P.S.后排家长带着孩子，小孩子总是说话，有点烦，像让孩子受熏陶的同时，也要注意基本素质啊