普拉多博物馆：奇迹珍藏

西班牙人的死更有活力，如**物馆着火，达利要救下宫娥里的空气，戈雅的自画像联想到了费里尼的梦书（费里尼如果不拍电影会变成光明版的戈雅吗），埃尔格列柯对人体的比例扭曲是对规则的藐视；女画家的题材都是室内食物，有个人物肖像就不得了；神话是**的借口，神界的圣洁和人类的苦难并肩而坐，圣洁是为了抚*苦难，还是苦难是为了成就圣洁？Or both? ***说，艺术从灵魂中洗去日常生活的尘埃，倒觉得还有一层是重新发现生活的尘埃（被福楼拜激发的灵感）？ 博物馆深入乡村属实难得，作为最不民族主义的博物馆观众也很多样，不知道是不是特意安排的哈哈… 另：连看几部纪录片发现任职美术馆或艺术研究专家里英国人比例很高

买了，被退票；再买，再退；还买！终于看到了！逛博物馆，即便再怎么走马观花，也都能看到点什么了解到些以前不知道的。这大概就是执意要来资料馆看这部的原因。

四星半。打破常规，以自由联想式的叙事，通过一幅幅画作，勾勒出这个拥有庞杂文化、冲突不断的国家，富有**，饱含深情的生命与死亡，带人**一个美梦与噩梦共存的世界。杰瑞米艾恩斯那秩序压抑下的暗流涌动，引诱和智慧并存的旁白，和整部纪录片的风格完美契合。咄咄*人的阴云，皮娜鲍什的舞蹈，生机勃勃的***，从生到死，从宗教到现实。画作放大了是一个国家的历史，无数哲人对真理的追求，人们毫不掩饰的**、不曾消失的恐惧。不管是否认识这些画，它们都能带领我们走入自己的内心，抚*我们都不曾察觉的苦痛。正如那句话，美带给我们感动，带领我们走出深渊。

下了一个配音版，对馆藏熟悉的话还能忍，有兴趣就凑合看吧→杜盘：s/1dQua-RVEfTzwP7FSVwBeEA 码：x8j6，其实拍得一般（起码没有乌菲兹那部好），不过当下这种云逛纪录片还是很需要的，只郁闷当年肉身去普拉多的时候，还没有逛这种大型博物馆的经验，买票和参观路线什么都没规划，整个很匆忙。

编剧已经很尽力做一个把普拉多那么多重要展品串起来的策展人了，比如“死亡”的母题（串起了Bosch、老Bruegel、Mantegna、Goya，还有王室对于金银珠宝的迷恋），比如大剧作家德·维加、卡尔德隆所生活的西班牙“**世纪”与巴**艺术，比如大诗人洛尔卡与超现实主义（当然也免不了板鸭国大文豪塞万提斯，但好像都在提城市不提艺术作品？）。设计师、舞者等多位对于作品的理解很给人启发，比如从van der Weyden《哀悼**》抹大拉的玛利亚奇怪的**联想到Pina Bausch的舞蹈动作。简介里报过菜名的男性艺术家其实国内多多少少都有画册和介绍书籍（比如我特别稀饭的El Greco），倒是片中女性艺术家Sofonisba Anguissola和Lavinia Fontana并不为人所知。

希望这个世界早日康复，便可自由去欣赏那些“从灵魂中洗去日常生活中尘埃”的永恒的瞬间。

戈雅在信上画了一幅丑丑的自画像 然后在旁边写así estoy（I’m like this） 瞬间就击中了我。艺术家永远是最纯粹最可爱最接近生命本源最难得的人 死亡算什么 艺术永恒

“艺术是从灵魂中洗去日常生活中的尘埃。”

“Art is for everyone！” 同样和乌菲兹梵蒂冈那个系列的Nexo Digital公司出品，感觉他们现在做这种博物馆主题都做出生产线了！开篇宏大，音乐音效加持，结尾再用经典的语录对艺术拔高一下子，依旧可看得心潮澎湃。从查理五世在提香的《荣耀》中离世开始，说起西班牙人死时是“最有活力的”，提到了戈雅、委拉斯凯兹、丢勒、里贝拉、达利、***等等知名画家，还有佛兰德斯的鲁本斯，也不忘致敬一下意大利比如***画派带来的影响。旁白果然好听。穿插弗拉明戈舞。此外，那些带孩子来看又全程不管孩子打闹影响其他观众的熊家长，你们以后就别来**现眼了。2021艺术博物馆主题意大利电影展。CGV星星颐堤港店 I Do厅。with 以为自己没睡其实又睡了起码20分钟呼吸声带得我也一路犯困的肉。售罄

在影院看的，座位挑选的不合适，看完晕头转向。艾恩斯的声音太有存在感了，磁性厚重，有点闷的发**画面相得益彰。整体概述了普拉德美术馆的历史、沿革以及代表性画家和作品，戈雅比重最大。我个人并不太喜欢他的作品，总给人略诡异的感觉。压轴是***的一句话，“艺术，能洗去我们的灵魂在世俗中沾染的尘埃。”