革命前夕

3.5；完全是新浪潮迷弟做派，大量跳切+内心戏/意识流+性与政治的互渗，甚至部分镜头直接可联想到《****》（读书段落、镜子反射中的对话），吆喝“没有罗西里尼的生活怎么过”之余，不忘cue安东尼奥尼（**上方的俯瞰、穿行其间及致敬《波河上的人》）。 身陷资产阶级阵营的迷惘一代，苦于**纠缠与理想达成的迷茫，以为处于风暴中心，最终也是只能委婉地承认不过是「**前夕」，体悟到“意识形态是假期”，秩序的齿轮并未松动，他仍置身于既定的立场，逐渐远离开场时的“创造历史”；看得出这部作品糅合了贝托鲁奇无数的思绪翻涌，以至于有些表达欲过剩，镜头的运动也初见日后风格，横移的犹疑拉扯，后景虚焦的缺席感。

“在帕尔马总能买到英伦鞋，哪怕战争年代，我也会横渡波河去淘英国货。”贝托鲁奇将他的**火焰燃烧在了帕尔马，一座老意甲球迷都不会忘记的城市。从戈达尔、罗西里尼到《麦克白》和《白鲸记》，初出茅庐的意大利人就开始掉书袋。不必计较不伦之恋是否隐喻了无疾而终的理想主义，只要记住莫里康内的配乐有多么惊为天人就好。

@2021意大利大师展。 新浪潮在意大利的第一次探索，罗曼蒂克/**消亡史里的“甜蜜”生活； 贝托鲁奇是有多喜欢**就是**…但同时，“生活中不能没有罗西里尼”，360度推拉，360度道德，意识形态只是假期，彩色电影里的法布里奥消失了，他躲在了她后面… 第一次听莫里康内配乐作品里出现了人声

男孩以为自己**了就变成了男人，其实还很远。**也是，你以为的并不是你以为的，你以为已经在**了，实际上只是**之前。话说电影有个缪斯很重要，但是撑满全场就会吃掉导演想表达的。

9.5＋ 贝氏的影像魅力从这部开始大放异彩。

标本，又一次成***的**。镜头，还是镜头！肆无忌惮的面部特写。自行车，眼镜，电视机的背景。信口开河的女主。第二章：**的波动，沼泽河流，画家**，公园长椅上的自白。1962年意大利歌剧院，有什么发生？这次是****了，男人接受了安排的婚姻。虽然台词很多，仍有默片的力量

8/10。贝托鲁奇用自己拿手的桥段—小女孩从教堂丢落碎石的恶作剧、在隔天做弥撒的房间****和麦克白演出中大厅走廊的**戏，证明了如诗般轻柔流畅的电影才华；文学式内心独白伴随着城市上空/鸟瞰风景的交叉蒙太奇成为叙事基础，**混乱状态下找不到归宿，走出理想的空壳回归资产阶级的正常生活。 @2017-05-14 17:38:30

贝托鲁奇受新浪潮的影响真明显，剪辑方式、画外音。里面还特意打出戈达尔《**就是**》的海报。以爱情隐喻**理想。

大部分男人都是内心如此怯懦，却又无法抵御**的**。

8.0；贝托鲁奇的第二部长片，血气方刚。另有同样初出茅庐却已显露异禀天赋的Ennio Morricone的醉人配乐