古巴街头

北影节。古巴是一个活着的“遗迹”，构建了一个唯独不属于居住于此的人的天堂，电影触及了观光、观看过程中隐含的权力关系；古巴人的睿智似乎不植根于课堂，而滋生于街头；Oona Chaplin的出现很妙，最后和祖父的同框一定程度补充了电影的命题——电影是造梦机，可能是缅因号**式的噩梦，也可能是卓别林祖孙式的美梦。

“古巴是世界美丽之**，就像乌托邦，一个美好和虚无的世界”

观于北京电影节，只记住两句，美国登月是让月球再次伟大和有两种人，正常人和游客。

1. 古巴人民的智慧之如何面对充满谎言的历史和一地鸡毛的现状：drinks and salsa. 2. camerawork不及格 3. 儿童视角讲历史算不算鸡贼，反正我不** 4. 可以想象有意愿看这个片子的白人观众散场时对自己的智识兴趣和批判立场又添了几分好感。 @亮度不能更低的天幕新彩云

8.2/10，應該是今年年度最佳紀錄片候選之一，“這裏是烏托邦，明亮而閃耀”這是這部紀錄片結尾最後的台詞，其實也是這部紀錄片的點題之句。古巴的旅遊業給當地人的生活方式帶來了很多衝擊，但是卻並沒有給他們的生活帶來多少改變；本片通過一種視角帶出了多個可以探討的主題，當代的古巴到底還是不是烏托邦，從幾個視角去看，顯然並不完全是。不管是從政體還是文化上去看，古巴都是一個很有趣的地方。

“剧场国家”这个概念直接可以拿来阐释这部纪录片。导演完全找到了一种镜头语言，来捕捉在那些迟滞的日常景观背后，热烈、反叛的意识形态来源，既陌生化也是介入的，既是再现也是论说。矛盾与张力都在一线之间。

太厉害了 如何在拍一部纪录片的时候对自己使用的媒介的历史和局限(film as a tool of propaganda)如此清醒自知，并且毫不掩饰自己的片子也在这个充满问题的框架之内。介入得恰到好处，羡慕导演和这些拍摄对象的关系。美中不足是对殖民还有国内强权政治的关系探讨有点不够深入，西班牙、美国、有钱游客，这几个不同年代的殖民者被反复提到，然后当地人立刻像背课文一样开始夸伟大领袖，总还是觉得哪里不太对。

颇具诗意的影像风格，及强烈浓郁的纪实风，导演从「围观者」角色，到影像「参与者」，完成了一部精妙绝伦的纪实散文。以援助古巴击退西班牙侵略的美国，在古巴人看来，正在控制着这个始终追求自由的国度。想必，对于古巴人民来说，自由更显得弥足珍贵。年轻一代族群，他们痛斥美国文化，但后者却早已以全球化、现代化的形式，左右摆布着古巴。他们头头是道地控诉美国政治游戏，但也对美国电影理文化，抱有期待和憧憬。导演手持摄影机，以西方人身份，「侵入」古巴社会内部，通过儿童视角及街头采访，记录现实古巴政治经济文化社会风貌同时，完成了古巴近现代史的串联。当我们以现代视角去审视古巴，如果你问我，我们现在深处何处，我会说，「那是天堂」。

(Virtual screening via CCT) Utopia or dystopia? 本片通过跳跃式的剪辑和故事线的并进很立体地把古巴的历史与现实、想象与影像、一个岛屿的热爱与愤怒表现得浑然一体，“宏大叙事”和个人化叙事在片中各有其位置且彼此烘托。导演带着两个孩子走入本地高级宾馆的场面或可与中国的现实相比照。总之，该片捕捉到了非常多的关于人的细节，是一部引人入胜的电影。

小孩知道自己妈妈一辈子的工资都买不起橱窗里那只钢笔，也洞察得出很多游客在古巴有一种优越感因为他们更富有。最后竟然是这个外国导演带着俩古巴小孩走进了哈瓦那本地的高级酒店。金钱、权***级酒店、坐上50CUC一小时的老爷车，那又如何呢？古巴人就是幸福得一穷二白。