永远的瓦尔辛湖

#20240307于德国大使馆。视角聚焦在四代女性。串起一张大网，把一家人的爱恨情仇全**于上，而扰动这张大网的，是世界战争。女性分为二战前的两代和战后的两代，战前两代选择了安稳的湖边生活（但男性的不安定因素又在扰动平静的瓦尔辛湖水），而战后的第一代经历了丰富而又混乱的****和世界旅行，在追寻生命意义的过程中驶向截然不同的人生轨迹。故事网上的关键节点是四个国家和两个人物：四国家是德国（灵性、修道院）、墨西哥（安娜和弗兰克乐队巡演、辛格**大会、导演她爸）、旧**（**、嬉皮士）、印度（灵修、多伊特）。人物中最重要的不是两姐妹，也不是一夫四女（不止）的野性渣男，而是两个精神**：灵性圣人基帕尔.辛格和新世纪音乐家多伊特，而这两个**就如克里希那穆提般，都试图疗愈战后人类的心灵空虚和创伤。。。

透过旧照片和湖边咖啡馆 以厨房中自成一派的女性为纽带 串联起旧**与巴伐利亚 于编织的家庭史中回望各自身份的存在 四代人正是一轮回

#第8届德国影展# 今年柏林错过的几部该看的片之一。archive footage。剪辑精湛，非常动人的家族女性史诗，但主要也是因为母亲的人生实在太精彩了（而且恰好是个摄影师，有大量影像档案）。影片提供了一个理解美国反文化运动的欧洲视点（但是德国那边谈的不太透了）。不过今年这几部archive footage/found footage看下来还是更喜欢[鸟类变形记]和[我的墨西哥椒盐脆饼]了。

20.11.16 林象 是我的错，对白密度过高目前仍然是我看电影不可跨过的一个坎。其实很多东西评论里都有说，最让我惊叹的是，导演，更确切的说是作者（这部纪录片更像是导演叙述家族女性史的散文影像化）家族能够有这么丰富的影像材料用于编辑。一百多年以前，**的影像、静止的相片，在对比一下同期，真的是令人叹为观止。 作者对于影像的敏感可以说是在家族环境的影响下就带来的，有点好奇对于这些这么丰富的影像材料，在创作这部影片时，导演是从现有的材料入手还是从构想出发，然后类似写**的将这些影像作为论据加以引用呢

堪称完美。“愤怒即仍不自由”“我现在依然感到艰难”，respect！

这片子一般人真的学不来，要有三代人共同培养的媒介素养，两代人共同积累的创作素材，还有种种的人与世界潮流的关系，意外离世对亲人的打击……才能做出这样一个丰富的文本，本质上说是“祖上积德”。

不仅仅在讲家庭和家庭里的女性，还隐约勾连着两次世界大战（我不知道导演曾祖父参加的是一战还是二战），60年代的嬉皮士运动，导演的母亲是一个保守的进步者，在追求自由时，她仍总是想着自己应当承担的责任，这也让她最终回到了家庭。在那个**，她过得很撕裂，一直在家庭与自由之间挣扎，再往前或者再往后一点，她可能都要好过些。而导演母亲的妹妹则是一个为了自由葬送自己生命的例子。整部影片对于60年代很**。对于西方世界，那确实是一个伟大的年代，但并不是每一个在那个年代生活着的年轻人都幸福自由。

还蛮有意思的，导演和母亲安娜的创作者身份也很有趣，相当一部分影像素材其实来自摄影师母亲，然后影片里还仪式性地对调了拍摄与被拍位置，象征了一种延续吧。其实我最感兴趣的已故的母亲妹妹芙罗口这条线，嬉皮士、修行、极致体验、苦修、发疯、「***是一种新的体验！」母亲那个小团体也很有意思，不知道现场的学生观众怎么理解…反正中文字幕里68、**的字眼都没有翻。

还好没错过这场强叙事的片子，110分钟，4代人所有的细腻关系来回穿梭，家族、个人，个体、家庭，爱情、艺术，自由、信仰，太多**烙印、个体跃进、性别主义的片段。尝试挣脱男人的嬉皮士追随者最终回归家庭，满世界寻找home 的女性最终通过meditation发现inside heart. 亲情无法被回避，也最终带给人*藉。我们追寻的**，也需要去从过去每一段经历、联结、环境中去和解。life is perishable, but no reason to be afraid. We seek for the secret of life and ourselves. But the inner status of peace is from ourselves

社会史、社会女性史、家庭女性史，导演这家人保存的资料也真是丰富到不行。纪录片也能全场座无虚席加无人退场，观影氛围非常棒的一场，之后再细说。