伊莎多拉的孩子

以邓肯孩子去世后创作的《母亲》为线索，在当代重塑舞蹈。按时序日记体，却反传统叙事，三段之间只有舞蹈本身作为关联。最精彩的最后一段，在缓慢的日常动作之中，似乎有一种舞蹈性溢出。玛尼维勒一贯的精准构图、剪辑和音乐设计在这样一部关于编舞/音乐性的电影中达到形式/内容的统一。

3.5 关乎所有人的创作姿态，将感知具化成具体的动作重新在记忆和情感中寻得。无比细腻，无比敏感。建立联系的方式何不是用新的平面打开，我们都在渴望呈现，笔触的印记、身体的形态、观察的锐利、拼接的字符，同时还在渴望着这种渴望。源源不断，生生不息，为此而生，为此而寻。当「母亲」以它的姿态呈于面前，是否会唤醒你的姿态？又是否唤醒新的创造和新的渴望？要找到值得重现的事物并且再次触及、揉捏、塑造成崭新。至此，你的感知得到了再一次传递的可能，所以每一个感知其实都是呈现的动作，那是我们姿态的源头，至此观众才得以同时参与完成了舞蹈「母亲」的最后一个步骤。伊莎多拉·邓肯：“我的舞蹈不是我的发明，它的存在先于我多年。经历了数百年的沉睡，它终于被我的悲伤唤醒。”那就是我们存在的价值，去用真正的情感去演绎超我的事物。

小片儿范儿十足，视听和情绪营造都不错，就是太寡淡了 ，人物和人物之间的粘合有点刻意

一边玩手机一边看，看过留脚印。 用现代舞跳丧子之痛，应该像《着魔》里阿佳妮在地下通道甩鸡蛋一样，好像要从肚子里生生再掏出一个孩子来

**人为什么拍这种小资小调的东西就是这么有味道呢？三段故事，每一段之间毫无联系，而用伊莎多拉·邓肯的母亲舞蹈串联起来。一个看不见情绪女孩学习舞蹈的故事，再则一个孩子在外求学的舞蹈老师母亲和一个**的舞蹈学生，最后是一个茕茕孑立的孤寡母亲。观看第一段故事的时候，没有对白，只有女孩念邓肯自传的声音。转而来到第二段，老师为学生耐心讲解舞蹈动作及背后的故事。中间两人的交互加强了电影的观赏性。联想起自己如果长时间独处没有和人说话，在内心语言丰富、言语功能关闭长时间之后，再次与人交谈的舒意。前面两段还是日记式的以日计时，到了第三段则以小时计时，捕捉失去儿子、行动不便的母亲，看完演出后一人去餐馆吃饭，再到家中睡觉的过程。**患者的舞蹈动作有种自然的拙感，想起Yoann Bourgeois的舞蹈片段。

限制景别实际是一种扩展，以肉眼可见的进步不断扩充着感知空间，通过一些纤弱的细节。电影是暗示的艺术，玛尼维勒非常好。

70/100，以一种缓慢而简单的步调去深入细致的感官，亦是一部关于艺术创作的影像。

学生作业硬抻成剧情长片。这部电影讲邓肯丧失孩子的经验如何激发三组人物舞蹈“母亲”的灵感。这三组人物比较“政治正确”：老中青三代女性，包括一位非裔女性，及一位有点**的女孩。此片由韩国全州电影节赞助，制片人为韩国人。优点：摄影、色彩、音乐（斯克里亚宾）极简而格调细腻，对日常的观察细致入微，不紧不慢地反戏剧化，如小品、散文或影像日记。对人物手、脸等身体细部的描摹耐心。缺点：这种法式小清新很像学生作业的形式练习，叙事、人物、主题都太过简单，欠缺浓度与深度，历史性与社会性。女性人物的全部意义与情感被简单化为单向度、本质化的“母性”。四肢（形式）发达，头脑（思想）简单。

当一切汇聚到肃穆坚定的最后一段，每一步伐都幻化成舞蹈，立刻升华了一切。

人物在移动时宁静且摇曳，画面本身已有choreography的意味。在处理四位女性和她们各自所处空间的相对位置方面很有心得。