心痕如诗

摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。

3.5；摄影一如既往出彩，黑海风光明丽动人，圆角画幅别致，固定机位下的构图堪称精致（尤其是镜子的运用），纵深空间的景深引入瞩目，形式感颇强的风格化。非常喜欢字幕卡这个形式及其内容，作为一个大谈哲学诗歌、渴求**、希冀梦想的张扬青年，这些文字无疑是无法与任何人交流的心声，充满绝望的无声呐喊，死亡的气息慢慢渗透进来，生命微不足道，人类徒劳地与死神搏斗——“我们的爱情终会走向尽头，我们也总将消亡。”“她的死亡也是我的，自从知晓我的死期已注定。”结尾处，他告诉她有关一匹**梦，这就是结局。

人的生存**可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。

以年轻诗人的沉*侧写***主义在**尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度，张口就来的典故显然能触到一些观众的**，直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信，后作中也有承续。

浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academic ratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的name ****和empty intellectualism也只会further alienate the viewer.

由影像的文学性，拉杜裘德与米古尔戈麦斯或可归于同类（与他们像的导演有哪些？），延续前作的一场一镜，内容的趣味性更强，但问题依旧是调度的匮乏（除个别多人物场景外），全固定镜头需要空间与调度的纵深感以补充影像活力

圆角画框和极美的大景深4:3构图，**出现在画面正中的镜子和只能向远方一个方向延伸的局限空间，同一个镜头中见证病房里阳光的自然变化，甚至无需配上诗篇也会有促人看向自己内心深处的力量。

#2017SIFF# 摄影简直太赞，对**尼亚这个逗*民族的讲（冷）笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是**化道表演都堪称一流（年代戏这行有了Radu Jude，Nae Caranfil可以退休了吧）。

"我们病得这么重，不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜

做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难**政治议论的语境。