上海月亮

借“误认症”展现鲁迅内心的“死结”，顺便带出他对师、友、妻和前辈的愧疚，借“失语症”谈鲁迅的创作，通过出国与否展现**与担当，都是兼具剧力深度和幽默况味的好构思。最后以“鲁迅先生临终时，身边都是日本人”作结，跳出**史观和民族叙事，别开生面。万斋的表演一举一动都是戏，把个书呆子演出了万种风情。让人有点遗憾的是广末凉子终于长成了个贾玲。

日本人眼中的鲁迅，倒是个真鲁迅。#20190804

井上厦非常的善良，但那些日式现代的小幽默很让人出戏。比原著还要差不少。

朱安嫁妆，秋瑾**，鲁迅失语症之脸盲忏悔，什么鬼？？？些许诗意段落全靠先生文笔撑着，但把旗袍胳膊那段杂文讽刺当成现代诗轮流朗读真的好吗？？？最后好歹念念鲁迅的遗书啊！！！所以这种驼背傻笑唯唯诺诺的形象就叫做“还原鲁迅的日常”？哪怕直接改编内山自己写的回忆录也比这好看啊……

#胖鸟电影# 4.3 分。不见得客观，但用揉碎的真实文本重新织出了冷峻斗士背后那个温柔和敏感的鲁迅；野村万斋的狂言感很强，虽然习惯了就还好，但坦率来说还是更喜欢广末凉子的许广平；可能是我最喜欢的版本了。共演的奥田、须藤、内山夫妇也很好。另外作为初中大把大把时间四川北路北端的街道间度过的我来说，这部戏有点点亮了我心中的鲁迅地图。

两个泪目的地方：一个是鲁迅回忆藤野先生帮他批改笔记，一下想起从前背过的课文；另一个是许广平替朱安不值，说的那句“我已经不知道该不该原谅先生了”。野村万斋的扮相颇有鲁迅先生的神韵，在整个故事里，“鲁迅”像是一个符号，由此推演展开的，是关于国家敌对背景中的寻常人应当如何处置内心爱恨的矛盾，是先医病还是先医命的矛盾，是如何选择生与死才更有意义的矛盾，而这些矛盾，通常是无解的。很庆幸能有舞台剧将神坛之上的先生鲁迅还原成一个人应有的血肉与温度，很遗憾在鲁迅先生倾注毕生精气神渴望唤醒的故土，将近百年过去，人们对他的印象，还是标签一样贴在他身上的文学家、思想家、**家。

最让我感动的就是许广平代替朱安接受鲁迅的道歉那一段，**的与被**的，所谓落后的封建的与所谓进步的文明的，在我看来整个剧就两个字，和解。

日本人眼中的鲁迅，对日本又爱又恨。由狂言师野村万斋主演。以前听过一句话：说鲁迅一辈子批评与骂过很多人，却唯独没有骂过日本。当时的留日学生，对日本的感情应该很复杂吧？尤其当日本开始侵略中国时。知堂最后落水，与他对日本的情结或也很有关系！另，日本对鲁迅的尊敬不必中国低，且能正常地平视他，而不是当做神龛里的神！

1932|背景是上海，语境却安置在日本。井上厦的鲁迅不是横眉冷对千夫指的鲁迅，这是一个日常的、生活的、真实的鲁迅。在世田谷艺术剧场里，万斋自身强烈的主观色彩对舞台的压倒性掌控，于是便**另外一个宇宙。二幕六场评传剧，复杂可以是简单，简单可以是深邃，深邃可以是有趣，形式的欢快及精神的悲悯，嬉笑自嘲后是苦涩的后味。这个作品真的很温柔阿，在诸多灰暗的困境里，尚且还有这般美好如神谕般引领，便也多出另一份甜。（恨不得打一百颗星，看了我们就是好朋友系列！

看完后还是深深羡慕当时鲁迅先生的境况，他就是用他的嘴说话，用笔写写文章；身边始终有三五好友，坚强后盾。日本人完全站在中国的立场写出的戏，完全没有违和感，甚至观察入微，我很*气。