愿妻如蔷薇

延续《**与诗人》对现代**关系的探讨而更加深入和清晰。成濑明显很欣赏新女性身上**飒爽的气质，但又敏感地认识到在当时的社会条件下，新女性给传统家庭稳定性带来的冲击是难以解决的。本片算是成濑拟想的一种解答，电影里一个精心设计的构图耐人寻味：隔着前景爬满藤蔓的窗子，以此为景框拍摄家庭里的对话。这是对“妻如蔷薇”的点题：不妨妖娆，不妨多刺，不妨成为中心，但仍需有所凭附（家庭/婚姻）形成共生关系。这也是代表摩登女郎的君子从代表传统、温柔隐忍的阿雪身上学到的东西。现在看自然很难认同，但放诸当时语境，愿妻如蔷薇而非愿妻如莲花，已然有一种体谅理解在内了。

把父亲当作国家的某种隐喻，在城市与乡村、和*与洋*、写诗与艺伎之间，做着淘金一把**的美梦。在这种对比里，浪漫主义没有全盘西化，而是滑向更本土、民族的诠释。当然这种影射可能是无意识的，每个人物都有饱满的、足可代入的个性，比如“长大了就知道”的幽默感，比如对相敬如宾的官方吐槽（是喜剧也是悲剧）。这部35年的片尚有默片痕迹，但镜头摇移非常成熟（比如从一侧窗外快摇到另侧，暗示二人不合），最后的叠化镜头仿佛是空间的胜利。

对于现代女性正在面临且又解决不了的困境，我们实在有必要回到历史里——追溯源头或是寻觅方法。简直就像灯塔一样存在的成濑早早就为女性观众指明了出路。标题《妻如蔷薇》真是一语中的，**必须通过附着于妻子的身份才能活得像花儿一样坚韧而温柔。不富同理心的丈夫是不可靠的，经济**也并不能撑起女性自身全部的价值。尽管长期被男性忽视的才华在一定程度上得到了父权社会的认可——甚至超越男性，但女性仍然在为个人的幸福发愁和奋斗。成濑认为智识对于**来说是锦上添花的亮点，并非是个稳固的支点，**最终还是要向婚姻和家庭靠拢。活泼而又向上的女主角正是听从了智者的建议。可惜，分工不同的**之间已然出现了不平等的阶级意识，并且城乡之间的矛盾亦在加剧。所以作为成濑视点的女儿在调停父母失败之后，也流露出了不如愿和不情愿的心绪。

成濑在早期的叙事和运镜就相当成熟，探讨夫妇关系的主题在当时看肯定是相当超前，两位妻子如红玫瑰和白玫瑰，一朵孤傲自赏，一朵体贴馨香，丈夫在这里完全做出了遵从内心的选择，而不是恪守与发妻白首的刻板观念，且结尾得到女儿的谅解，从这一情节设定就能看出成濑电影的独特之处了。

这才不是什么大男子主义，不过是一个最普通的男人对家庭的诉求。一边是口口声声说着爱陶醉于**雪月的自私女文青，一边是珍惜感情和家庭温柔贤惠顾全他人的艺*。应该选谁睿智的女儿都懂。尽管渣画质声音也是丝丝拉拉的，尽管有人说这部还不够成熟，我倒觉得一切完美。

3++ 成瀨早期，99年修，内嵌英字。(AKA Kimiko!) 细腻刻画人物及其关系美。新**的女性，不论自足如其母Etsuko还是守家如Oyuki，甚或时髦开朗的Kimiko，其实个个都开得出蔷薇。其中戏仿《一夜**》打车的片段，今看可爱依然。

感觉很不日本。很有趣的故事，搁在那个年代很难得吧。虽然说到底是渣男太自私。但所谓追求幸福的权利啊，善良的艺伎有，女主角有，自然软弱的男**有。于是冲突出现，却不忍心怪谁。三个**很有戏。既然不合适那还是不要在一起的好。女主思想很前卫，笑。又见镜狮子。

8。前天随意下个片，成濑生日恰好看，苦*艺伎为家悴，***拍大男子，你若愿妻如蔷薇，自个如此又怪谁

这其实是一个含量很厚的故事，不相互理解的挣扎和释然。有几个音乐转场非常有意思，并且日本电影早在巴赞之前就常常使用纵深镜头来扩大表意了。还有就是，成濑的感伤和悲观基调真是从一早就显现出来了。

画面比较粗糙，为什么老头子的妻女各个都那么智慧？