家族

更像是一部经典好莱坞时期的美国电影，斯坦贝克笔下的举家迁徙，日本人的西部开拓史。

个人的观影顺序以及观感：1980年《远山的呼唤》＞1972年《故乡》＞1970年《家族》。本以为这个“民子三部曲”是以民子为中心人物讲述她的人生经历故事，结果：民子与精一在《远山的呼唤》《家族》中的姓风见，而《故乡》里则姓石崎；虽然《家族》与《远山的呼唤》的人物剧情比较能串联上，但情节细节还是存在蛮多出入。若是像《阿普三部曲》那样拍的话，可以是：《故乡》- 精一和民子**二人决定换掉用船运石的工作（结尾坐船离别）→《家族》（开头坐船告别）- 一家人**到北海道开始经营农场的新生活→《远山的呼唤》- 后来精一不幸去世，民子独自经营农场，然后遇到了田岛耕作…… → 不过事实并非如此，所以只能是我自己观影之后想想而已了。

我每次到了火车站身处焦急匆忙的人群中， 就仿佛感受到我们数**来的颠沛流离史。 《家族》再次印证了亚洲人骨子里何其相似， 它无数的故事场景与人物对白都那么熟悉， 是仿佛昨天还发生在我们周遭一般的共鸣。 山田的写实镜头总能在细微之处入木三分。 熟人饯行车厢说笑，孩子在大人周遭打闹， 带着孩子去看**会，在车上****山。 最亲的人之间却无法表达内心炽热的感情。 乡间待久了到都市局促地像无头苍蝇一样。 父亲隔着车窗说此一别或许再也见不到了， 二儿子在月台上沉默片刻抬头已眼眶湿润。 民子她总能看透公公的辛酸和丈夫的犹豫， 几乎是上世纪典范的坚韧明事的女性形象。 到底如何道清劳动人民的魂魄呢，大抵是: 路远迢迢从温暖的长崎来到荒凉的北海道， 风尘仆仆累累伤痕只为在硬土上锛一锄头。

两口子抛家舍业，携老父和幼子女从长崎的小岛远赴北海道谋生，剧情基本就是这一家的旅程，间中拜访了一样窘困的上班族弟弟，开场部分的节奏很灵活，不断的跳回过去或是跃进角色脑中所思，静静的构建出家族史。路上的部分纪录感十足，一家人还参观了大阪的万国博览会，外景选的都好，不但是记录日本售票员检票时提醒下车时间之类的世情（日本先于我们太多），还用那些像玩具一样*仄整洁的民居、蔓延的工厂，对比出日本普通人在国运之争这一大**下的无力。这一路上失去了两个家人，粗野单线的男主也开始反思自己抉择的意义，但正像片尾入夏的北海道，日子总还得过。值得注意的是这一家可能都是**徒，虽然这符合长崎的具体情况，但是否有**的关联？不知山田洋次对驻日美军等现实是如何看待的？**

看着这在火车上迁徙的一家人，感觉中国**十年代改革开放时期会有很多类似的人和故事。这次倍赏千惠子饰演的女主角，明知没有还钱的能力也会管**的邻居借钱，并不似山田洋次其他电影里的女性角色那样完美无瑕，但是这也跟十分恶劣的生存环境相得益彰。

从长崎到北海道，一个家族纵贯日本的迁徙，一个简简单单的铁路旅行片，时间跨度也只有两个月，山田洋次却拍出了岛民史诗的气质。1970年，日本飞速发展的年代，新干线，大阪**会，人们手忙脚乱地扑向新生活，背离的故土，失去的亲人，一切伤痛最后终于被****治愈。倍赏千惠子实在是太好了，笠智众演的爷爷也好可爱，他在山田洋次这里真的比跟小津的时候生动多了。

山田洋次的铁路片：想到**会时的魔都，想到上班高峰时的帝都，想到《人在囧途》，想到开荒牛精神。结尾别那么阳光就完美了。【电影资料馆】

在电影院看了不到十分钟，然后我沉沉地**去了。。。罪恶啊。。。

一直在用否定的**拍现代日本都市，于是就真的变的很嘈杂拥挤混乱，即使后来再用赞美的**拍北海道，电影整体看来也不算好看，太过于预设刻意，不像后来的山田洋次已经找准了自己的定位。另外闪回用的有些多，使用变色的滤镜则更是不自信的表现，看了很代出。

能在有生之年看到山田SAMA的胶片版《家族》，真得好好感谢国家，发自内心的。太棒了，太棒了，太棒了，太棒了。