儿子

日本九十年代的城乡流动正是中国当下年轻人所经历的阵痛，而我们仿佛缺少这种记录**人心家族变迁的朴实温度作品。新中产的大儿为生活所磨只是把尽孝当成道德包袱，故无法理解父亲。而还在踉跄生活的小儿反而离老人更近。儿媳见面、隔路手语、一沓恋爱传真订在墙上、父子夜话、几幕感人。得知女孩情况哲夫走出库棚面部却从暗到明了，父亲回老屋的超现实暖光与冷清现实对比。光之考究。摘几句对白①年轻就是好啊，还可以选自己喜欢的工作，跟姑娘开车兜风。而过了五十岁就只能做高楼里的夜警了②他明天还会来这儿吗？不会了，这对他就像是一天的惩罚③每天扛着沉重的货物大汗淋漓，那汗水洗澡时一冲，啊，今天也有好好工作，这种想法油然而生④老怕我一个人在家出什么意外，我觉得一个人死掉也没办法。活那么久了，死掉三四天没人发现也没什么关系的。

老父亲与征子相见那场戏，真是太好哭了。各自有各自的忐忑，又各自有各自的安心。山田洋次导演太会拍亲情，不经意的暖意。最后的超现实也是很暖心了，当然，也有些许落寞。

从父亲向征子说谢谢一直到结尾，都是含着眼泪看完的。父亲在两个儿子面前的状态完全不一样，在中产大儿子面前感受到的是无助和拘谨，而在不成器的小儿子面前才找回父亲的尊严，从而放松任性，山田洋次对这种心态的把握太精准太动人了。结尾真是让人既心酸又温暖，守护着留有最美好回忆的地方，孤独地活下去，**连太郎演得太好了。

1.山田洋次是继承小津安二郎最为成功、最为传神的一个导演。2.他们的特点就是都是开豆腐店的，原材料就是那个，永远不变，但是你要是细品就会品出不同，但不要期待浓烈，**，他的基调就是温暖、节制、有礼。

日本家庭剧，如果说小津安二郎数第一，那么，第二把交椅非山田洋次莫属，甚至，山田洋次近年的家庭剧，渐臻化境，如果他能够拍到百岁，说不定足以比肩小津。一个家庭，三个儿女，都客居东京，一个“东京**”结构的故事，不同的是，这是90年代，22年后，山田洋次又拍了《东京家族》，更胜一筹。

导演今年的<东京家族>可谓是本片的扩充版，但比较之下，本片里缩小了人口的家庭，反而对角色塑造更有帮助，两个儿子性格各异，刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色，平实叙事是最容易打动观众的~

难怪家族里要把二儿媳给改成小儿子，太驾轻就熟了。父亲演得好，聋哑女角色设置也好，尽管还是有煽得过度的毛病，但生为子女，没法不感触。

大叙事偏理想主义，小细节又面面俱到地贴近现实，一种无比心安的正向的力驱动着画面。

集大成之作，每一帧都充满着对老一辈电影工整的致敬，细腻绵长，耐人寻味。平成年代对昭和年代的追思，羸弱的父权形象与已瓦解的传统家庭，都市/乡村二元化对立描写与70s的反思相比，有增无减。春花秋叶，夏虫冬雪，孤独行旅道，生命本无常。

太多小津的影子，東京物語，秋刀魚之味，獨生子，父親在世時。只是這次的“致敬”卻顯得舒*和恰到好處，最後的幻境的段落很棒，嫁女兒和送兒子出去其實都是一樣，人生在世最後總孤獨，東京之旅一早比一世遙遠。