德莱叶

虽然是干燥的访谈，但侯麦还是借着卡里娜的脸和朗诵，稍作示范了德莱叶的手法。

侯麦采访德莱叶，揭秘大师的影响力，以安娜·卡里娜阅读作为报幕，聊一聊与演员关系、拍摄灵感，在特写镜头、长镜头、蒙太奇上的理解，插入圣女贞德蒙难记、词语、葛楚等经典场景，**二儿子把自己当耶稣的疯态，贞德之落泪对应安娜·卡里娜的落泪。

侯麦访谈德莱叶。德莱叶可能是不太擅言辞，相对比较内敛，再加上年事已高，采访听起来会比较枯燥。他没有像其他同**导演那样在拍电影同时总结出独特理论，更多依靠直觉拍片，前期拍默片时剪辑节奏很快，晚期拍有声片变成越来越长的长镜头，风格发生转变。侯麦提问的几个问题”为什么镜头那么长，为什么节奏很慢“，说明在当时看来同样如此。 其他的包括采访了二战后几部电影的主角，聊了聊德莱叶的工作方式，大致也是大同小异。找来安娜·卡里娜朗读德莱叶发表过的一些文章理论，关联起源是《****》对《圣女贞德蒙难记》引用，纪录片里甚至直接二次引用。

待看完德莱叶的影片后重刷。自称非理论派，但从其对「面孔和面孔后的一切」的深入关注出发，形成了对于镜头、声**布景的自成体系甚至庄严肃穆的影像美学。以及早早的就捕捉到了**影像对人的吸引力

两个重点，长镜头和特写——长镜头的直接原因是，内容严肃，让语言停留(像舞台剧效果)，让观众视线跟随，让演员沉入状态(也是舞台剧效果)，特写目的即共情，不只是简单地事理上的共情，是深入灵魂的(超验，超越性，关于信仰和情感的连接，是犹太教的**，不只是***的理性，二合一的超越性)；几个小点，背景音——引入画外音，背景制作——白墙、室内剧，节奏——自然产生

电影手册的人很会提问题。德莱叶坦露的某个创作动机很有意思，他喜欢拍特写镜头，这是为了拍出人的灵魂。 3.5

想不到是侯麦执导，看起来直来直往的访谈，且仅仅一小时的体量，然而内容颇为丰富可看，重温《词语》《葛楚》《圣女贞德》些微片段，仍衷心赞叹“德莱叶，一个我们**的电影人。” 以安娜·卡里娜朗读相关评论为访谈“幕间”段落，提纲契领后续内容，在影院看贞德落泪一幕直接取材《****》（可谓三重套层了）。 在共事演员的陈述中，导演冷静、克制、低调、专注，调教演员极有门道（重复场景/营造氛围让其沉浸入状态）。谈及长镜的必要——“眼睛喜欢跟随移动的物体”；喜欢第一镜倒与侯麦不谋而合；声音的处理——“希望它能为内心行动”；如何剪辑——“边拍边剪，蒙太奇已在脑子里”；横移镜头**现垂直动作的戏剧效果；摄影机的运动更易和演员保持持续联系；面部景观之下，我们对灵魂感兴趣。

我们**的电影人是电影手册出的影像访谈系列，这部是看过最差的。侯麦制作，内容平平，没聊开，不如特吕弗会聊，而且感觉本身并不像是德莱叶的大粉丝。很多情况是点没打到点，深没深到魂，从头至尾德莱叶都是一个状态，并没有**访谈者提问的思考链中，另外，侯麦没怎么剪辑，很多无用的卡顿和废话都放进去了，看着着急。

**广播电视局制作的关于电影人的系列纪录片《Cinéastes de notre temps》(1964–1972)中侯麦拍的一集

内容干货，德莱叶电影论，由哥本哈根城市的“现实意义”引出演员导演相处、（葛楚、词语、贞德、吸血鬼）拍摄技法的讨论，有对于演员的要求：在电影中的表演，允许自由但需要融入故事氛围，因为拍摄不会等待或刻意迎合演员进行尝试（如远景拍摄哭泣一段的解释），拍摄和要呈现只有导演所设计的真实空间，也就对应之后理论上导演负责剪辑符合图像的**是份内工作的概念；对于导演的要求强调潜意识、剧本、灵感，不是依靠理论；对应风格不仅包含摄影还有诠释和节奏的要素，换言之避免重复拍摄的长镜头是必要的（与理论导演如埃森斯坦才能拍摄谋划的长镜头对比），让电影的节奏根据荧幕中运动自然产生