奥兰多

不太一样的女性主义电影，有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时，与身为女性的奥兰多被大公示爱时，暴露了同样的问题：就是男性常常以爱为名，企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后，女性的奥兰多在当代更加**的生活着，令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置，男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现，找到彼此合适的位置是最优解。现在看**折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...

@小西天。一个人可能拥有上千自我。**受困于某一特定的时段、注定的性征，心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此，又怎能算是见识过一个辽阔的世界，活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多，从阿里奥斯托的史诗中取名，糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多，在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老**”，跑进灌木迷宫，由18世纪跑向******雾气氤氲的荒原的那场戏，太燃了。“自然啊自然，我是你的新娘。请带我走吧！”

2023-8-26重看；忠实改编原著（原著格局甚至更宏大，力荐原著），保留主干情节（除了出任大使的原因和大公出场顺序），将400年的时间切分成七个章节，利于衔接时空转换，毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚，每个章节凸显不同主题，结合**症候非常具有典型意义——比如有关女性的发言。 蒂尔达·斯文顿绝对是最佳演绎者，独特的中性气质无痕演绎雌雄同体之美，她具有超越性别甚至种群的高阶气韵。 在时间长河中最终确认“我就是我”，无关性别或阶层，她在迷宫中奔跑是对身份归属的追寻，烟雾散去迎头碰上火车意寓的新**，她扑倒在大地上呼唤“take me”是找到立足的支点，她永远年轻保持不朽，目睹人类毁灭或重生，这是一首永恒的女性之歌。

蒂尔达·斯文顿的中性之美，美丽华*与四百年的成长

作为男人他被宠爱，他也爱过。作为一个**她被仰慕，她也热恋。但更多时候的她，只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡，听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处，她有了自己的孩子，嬉戏于麦田，她的目光清凉直视现下的人间，能够遗忘了硝烟前世，才能终于做回她自己。

波伏娃认为不死是一种天罚；伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。

分別在兩個學期的電影課上看過多次片段，老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成**才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權，否則一切都是空談。但即使如此，女權仍不是夢，雖然遙遠，但只要相信，就一定會有到來的一天。

“我还是我，只是换了个性别”在经历一切之后，自我本质不变。非常优秀的女性电影。无论男女，自我不变。所有的一切与性别无关。自我价值追寻与认同。

用400年的时间成长与成熟，穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度，光影，永远是浮于表象的，它能做的，唯有启迪。

这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子，你说你不看么？