平静

5/10，很舒适的观感，但是不要期待任何情节，就当是开了天眼，窥视一个中产阶层女性的一段旅行和生活碎片。观影后的互动挺逗的，戴老师的分析丝丝入扣让我连连点头，而导演局促不安语无伦次，不知道是社恐还是真的对电影真的没有想太多。don't think，feel！

#资料馆放映，脱离**的平静“私影像”。从头慢到尾，有几处还是在拧巴，片子和人，重要的是能自洽。摄影平稳，构图严整，“框”的选定，人物融于自然，大量空镜和“伪空镜”。后半段开始熟睡，“看进去了”。后排两个人聊了一整场，戴老师就坐在他们旁边，很抓马。

70/100，喜欢维持单一动作的电影，也不需要有什么深意。虽呈现日常，但发生什么并不重要，人物显然间离于整个时空，迟滞的躯体缓动着，唯有声音拥有生命，恰好如精神出游，无处不在。

2.8。很可能导演有亲身经历，剧作很完整，细节抓得对，整体调性的把握符合这一类人的心境，影片让我们看出创作者的人生经验，平和、纯净，阅历不深。 齐溪的“苦瓜”脸，尬聊的对白，沿途风景展现，一些英文句子繁杂到让人想改剧本……电影在人物反复的近景和特写里推进着，她失恋了，状态并不好，周边一切都格格不入，泛泛地漂浮着，我一直被她揪着心。直到电影中段时，观众的心是等待着被创作者放下来的。我默默期待着某种爆发，或者某种深入灵魂的时刻，结果看到最后也没有等到。 导演或许把自己的电影和摄影机理解为拍摄一种人物状态，于是让观众见证了这段真实的文青失恋的过程。但导演需要想想，这个人物的状态，具备让观众付出90分钟的魅力吗？这个问题考验导演的阅历和创作能力。

和导演前作《记忆望着我》一样空洞，不注重视听技法，对话大都无意义。导演根本不想让我们了解角***主的内心和行动做了太多减法，一味是她在不同城市、空间的神游，后半小时是人与自然的纪录，真正让我回归平静的恐怕只是单调的环境噪音。用齐溪大材小用了，导演自己完全能胜任。

真是很平静的一部电影...能预想到很多人会不喜欢，但我很喜欢，觉得细腻之中又很有共鸣。电影讲一个刚分手的文艺片女导演四处探亲访友的旅行，很多发呆静滞的镜头，全片都非常克制和静美，只有一次听吟唱时齐溪闭上双眼泪流不止。那些生疏的客套话，多年未见的好朋友，刚失恋的情绪，尤其是陪伴父母时那种淡淡忧伤又假装悠闲的气息，让刚从老家回来的我简直像看到了自己。可能唯一超乎现实的地方就是全片明明这么现代，却完全没出现一部手**。大咖客串、**演员的融入都非常自然，有的台词像是即兴，导演很有掌控力。

#70th Berlinale#论坛。影片显然是导演”一个人吃饭旅行到处走走停停”的自传，[记忆望着我]里的父母又再次出演了影片中女导演的父母，宋方找了跟自己身高体型都差不多的齐溪，表演指导大概也就是我什么样儿你就怎么来吧（不过齐溪的南京话实在有点勉强）。顺着[记忆望着我]看下来，导演已经事业有小成，交往的朋友圈也是市山尚三（片**演“宫崎先生”）、渡边真启子（出演本人）、王庆锵（出演本人）这样的大咖，作品在东京、香港上演；但与父母的关系显然已经有了变化，消除了上一部的紧张感。延续上一部的“后脑勺调度”（这个时候不由想念一下[记忆望着我]里浑身是戏的**了），但多出了很多独处的时间：在不同城市的漫游，对自然尤其是树木的沉浸式观察等等。风景很美尤其日本段落里“雪国”的部分。宋方依然在践行侯孝贤式的剧作法。

很符合片名，非常平静的一部片。这种风格可能不是每个人都喜欢，尤其是阅片限制太多的国内观众。但还是很欣喜国内有这样的导演，有这样大胆尝试的机会。及其生活化的背景音是神来之笔。

全程都是女文青的自我感动，小资情怀。什么叫平静？承着落雪，坐着火车，听隔壁桌孩子的科插打诨，踩着落叶，看着父亲咳嗽，然后面无表情，毫无波澜，啥也不干。人物和环境，和其他角色毫无干系，就像一张从杂志上剪下来的贴图，可以放在任何地方。如果宿醉三天三夜，在地下摇滚乐队的嘶嚎声中冲上去摔烂贝斯，然后在回家的计程车上吐成**，就不能感觉到内心平静，就不能直面生命中某种突然的失去吗？和父母一起散步聊天那段有些触动，但也只是一种类是枝裕和的中式温情，不是本片本身。@Berlin Delphi

真是又平又静，女主在日本的地铁里睡着了，我也在电影院睡着了，等我醒来时发现她还在睡...#70届柏林第三天第四场